素描六讲

光影的价值

光与西方美术史

西方绘画的分水岭之一:文艺复兴早期马萨乔将光引入了绘画中,创造了体积

注解

为什么古希腊的石像艺术没有为绘画提供(发现光影)的契机?

晓飞老师的观点: 古希腊的石像是彩色的 1 ,对光的反映不够清晰。 而在文艺复兴时期发掘模仿古希腊石像的时候,其上颜料已经剥落, 露出大理石本来的颜色,为画家的观察提供了良好的条件。

学习光的开始:使用单色的对象 + 明确的打光

了解一下西方写实美术史:从文艺复兴早期到印象派的五六百年,是西方写实艺术的高峰 ,其中出众的艺术家有:

文艺复兴:达芬奇

仔细观察自然,仔细寻找规律,不要放过对光起影响的任何信息

巴洛克时期:伦勃朗、拉图尔、卡拉瓦乔

注重人物的光

枫丹白露画派:柯罗、米勒

走出室外,关注自然光

印象派:

对光的研究达到一个高峰

科技发展对绘画中光的影响:

  • 照相技术

  • 室内光(电灯的发明)

光 -> 发现色彩 -> 发现空气

光影的规律

以佐恩的一系列铜版画作为参考。

原点思维:

  1. 从简单的物象开始讨论问题

  2. 单色 的物象受光后产生亮部(正受光、侧受光)、暗部(背光、投影)

    • 背光面是物体本身挡住光产生的(背光)

    • 投影面是物体挡住光在另一个物体上产生的(朝光)

    • 一般背光面较浅而投影面深

    • 正受光亮、测受光灰

    • 近受光亮,远受光灰

明暗交界线:物体本身受光和背光的界限; 投影线:另一个物体在物体表面上投影的界限; 暗部夹在两条线之间。

月亮的阴晴圆缺即体现了球体在不同光线中暗部的形状变化。

看待有光影出现的作品时一定要注意抓住主光源。

打破概念上的绘画:

  • 并非要近实远虚

  • 服从对象,尊重固有色,该深深该浅浅

  • 形体推移形成空间(下一讲)

1

https://www.zhihu.com/question/34104818

造型的诞生

参考书:查尔斯·巴尔格《巴尔格素描教程》,集结了欧洲古典艺术的精髓

两种形状

写实绘画中值得研究的要素:

  • 暗部的形状

  • 轮廓的形状

其中对于暗部的形状:

  • 明暗交界线的形状由物体本身决定

  • 投影线的形状由两个物体(遮蔽物和被遮蔽物)共同决定,承载了更大的信息量

应用原点思维:

铅笔在不同平面上的影响 -> 投影在 桌面 和 布面 的区别 -> 投影的的形状受复杂的物体主导

两种匹配关系

  1. 暗部的形状要为形体服务:

    • 一个暗部的不同边线分别服务于不同的形体

    • 不同的暗部共同地为同一形体服务

  2. 暗部形状与轮廓线的匹配:

    • 建立再对形体的合理分解上

      • 内在构造:骨骼肌肉之于人

      • 外在形态:四肢形态之于人

    • 轮廓线和明暗交界线共同组成了形体

如何分解形体:

  • 先暗部后亮部

  • 先大形体后小形体

  • 先圆(共性)后方(个性)

  • 形体是互相挨着(联系)的

  • 形体往往在凹处汇聚

不要急于了解内部构造:

  • 先观察,寻找共性和个性。

    • 锻炼观察力的方法:观察同类型的物象,从特征突出的个体上总结共性

  • 观察之后再看解剖书

如何找型:

  • 「填铅式画法」的问题:在视觉上 深色收缩而亮色扩张 , 用目测的方式先画明暗交界线再填暗部会导致型不准

  • 使用工具测量定型

  • 先画一个笼统的型,淡淡地涂上暗部,带着暗部去找型

什么是型准:匹配的、协调的就是准的(提及忻东旺)

造型的魅力:用最少的元素传递最丰富的内容(通过匹配来暗示形体)

造型的逻辑

造型的逻辑是造型艺术的核心,是解读自然界造型的钥匙。

待处理

哪位大师?

分析了西班牙某大师和佛洛伊德的两张画。

单元形体

什么是(单元)形体:面的组合关系,形状(形体特征)和方向(颜色深浅变化(受光不一致))

如何分解形体(上一讲提过了):

  • 内部构造:内部结构的组合关系

  • 外在形态: 结构体块的随机组合和运动

    • 运动:形体之间倾向的联系形成了物体的动态和走势 -> 贯穿各个形体的动态线 (这里的运动可以不是狭义的运动,比如说下垂的肌肉的“下垂”亦是肌肉的一种运动)

结构体块:明确的,大的形体之间的衔接,承载着形体之间的关系 a.k.a 形体的关键点

形体的组合

观察对象的时候要“对应和对称”地看。对应和对称指的是形体中面的关系。

匹配关系的再次体现:要把面的轮廓线分解到相应的形体上分析(e.g. 鼻孔上的轮廓线)

画胡子不能单纯地画胡子,要注意胡子长在哪个面上

形状丰富:信息量足,倾向明显

寻找匹配比“比例准确”重要:比例存在视觉误差,在微妙的地方使用比例容易出错

造型的表现

区分看待:

  • 「文学化的美术史」只作娱乐

  • 「专业的美术史」作为绘画的指导

三本重要的美术史的书:

  • 沃尔夫林《美术史的基本概念》(本课重点)

  • 贡布里希《艺术的故事》

  • W.J.T 米歇尔 or 埃米尔·马勒《图像学》

《美术史的基本概念》列举的重要概念:

  • 线描与涂绘

  • 平面与深度

  • 封闭与开放

  • 多样与统一

  • 清晰与模糊

以上五对概念彼此呼应:

线描总是(体积上)平面化的,(轮廓上)封闭的, 而涂绘总是倾向于营造立体感(深度),往往没有明确的轮廓(开放的)。以此类推。

待处理

读完《美术史的基本概念》再来补充

忻东旺 2

苦学派的艺术家最便于借鉴学习,而天赋派则不然。

资料:

  • 《相由心生》忻东旺艺术作品展

忻的几个阶段:

  • 自学阶段:自我体验式的绘画:多尝试

  • 央美进修:师从王华祥,将错就错的画法 3 1993

  • 确定主题:农民工,劳动人民

  • 研究巴洛克 - 尤其是鲁本斯 2006

  • 平面化、光影减少、轮廓具体 2010-2013

忻后期作品的比例显得非常个性化,不协调但鲜活,有尼德兰画派的特点

注解

不要自我局限,不要沉迷于写实 - 技术够用就好,多尝试(技法、风格、媒介、主题),多变化。

要学通而非模仿

终极目标是:研究与自己创作方向相匹配的技术语言 – 但这也是变化的

2

https://baike.baidu.com/item/%E5%BF%BB%E4%B8%9C%E6%97%BA

3

http://www.cafa.com.cn/cn/figures/article/details/8320486

尼德兰画派 4

荷兰美术和佛兰德尔美术的前身。

代表人物:维登、康平、凡·爱克

4

https://www.douban.com/group/topic/15026164/

中国特色油画

提及了 毛焰 和 费欣(为什么提到费欣……)

风格的融合需要建立在对复数风格的掌握之上。

「中国特色油画」和 二十世纪 30-50 年代画家的困境:

  • 政治动荡 - 在时代的潮流下丢失自我

  • 受教育不足,没有机会接受西方的系统绘画教育,也没有东方的人文素养积累

  • 反面例子:这里就不写了罢

  • 正面例子:徐冰、艾未未 - 家境优渥、书香门第

绘画史的简单梳理

晓飞老师认为的欧洲绘画的高峰:希腊、尼德兰

  • 罗马摧毁了希腊艺术

  • 尼德兰 宗教的神性带来的艺术性

  • 文艺复兴注重了科学性,但缺少了艺术性

  • 拉佛尔前派的艺术复兴

  • 工艺美术运动 - 装饰性

  • 现代绘画 - 艺术性的回升,前路未可知

  • 巴洛克艺术

    • 代表人物:伦勃朗、鲁本斯?

    • 主题上走下神坛

    • 容易入手和学习

    • 强调光影:暗部面积大,压缩亮部,轮廓虚

一些范画

荷尔拜因

注解

线条训练的方法:观察十指交叉的手,能否用一根线把两个手指的穿插关系描绘出来

线条训练的线索:

  1. 轮廓线(区分可见与不可见的形体):关注穿插(两个形体紧挨)与叠压关系(空间上不紧挨,但在视角上重叠)

  2. 转折线(区分可见形体的内部):
    1. 外转折:凸起的转折线

    2. 内转折:凹陷的转折线(形体与形体之间的联系),通常是「暗示」出来而非画出来的

安格尔

丰满的、贵族气质的造型审美

米勒(巴比松)

走出室内,注重外光

李晓飞

飞地时期示范

贡布里希

所知 & 所见(记不清了……)

瓦尔堡学院(记不清了……)

形式与语言

只有 跨界 才能够创新。

图像的来源

推介画家:彭斯、尹朝阳

画照片没有艺术性,但化用经典的构图方式,照片就在形式上有了高度。 而在借鉴的基础上,应当添加新元素使其具有新奇感。“求奇求新永远是艺术的根基”。 “新”不需要是完全的新,可以是在原有基础上的改动,创作不是从零开始的。

日常时应当学习图像学,多积累和探索形式语言。

待处理

都有什么样的形式语言?

注解

关于西方肖像画的经典姿势和前景总有一个窗户的渊源,可以看看大卫霍克尼《隐密的知识》, 其中讲述了历史上西方利用透镜绘制肖像的故事。

待处理

彭斯的画中出现了马和山水,为何山水不是作为单纯的远景呈现?

模仿性训练 -> 限制性训练

要在绘画中体现文化不能简单地堆砌元素。

意临:观察作品的风格、语言特色,将其利用在自己的写生/创作/练习中。

造型上的对抗:柔和的造型和锐利的造型组合使画面鲜活。

图像的翻译

如何要轮廓线画得丰富:

  • 对称与对应:注意轮廓线 对称 的形的起伏关系

  • 确定与不确定:通过看确定的形推测不确定的形

精神内核/主题

对图像语言来说,精神内核是最重要的,精神内核决定了语言的方向。

世界观的养成和完善。

延伸阅读:李晓飞《艺术创作方法课》

天赋与精神

东亚地区的天赋论。

  • 毛焰:对于 细节的敏感 和 诗人的情怀

  • 夏钧娜

忻东旺老师提出:情感结构:从人物的精神面貌出发去观察形体的运动变化。

创作的过程:感性(触动点、出发点) -> 理性(自我控制,把握情感) -> 感性。

《蓝围巾男人》:佛洛伊德会筛选写生的对象,大抵是精神面貌异常的人。

画家对模特的移情:画家表达的并不是模特的情感,而是将自身的情感嫁接在模特身上。

两类天赋

  • 先天的天赋

    • 艺术世家

  • 后天的独特遭遇

    • 梵高、蒙克

    • 熊顿

四类精神

  • 先天的多愁善感

  • 后天的独特遭遇

  • 开阔的眼界、深厚的学识引发的对人类的悲悯情怀

  • 个人的精神追求

    • 洛佩兹(Antonio López García) 尊重对象,不计较时间的写实画法

      • 纪录片《阳光树下的木瓜树》

    • 格鲁仇 法国古典主义风格 西班牙新现实主义大师

《思维的痕迹》

米凯尔·博伊曼斯

忻东旺