形体分解训练

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2020-7-22

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Work In Progress

要求

石膏像写生,光影为主,线条为辅,尽量使用直线,用最少的面画出形体。

注解

这个练习对工具有一些要求,如果使用铅笔作画,需要使用 260g 或以上的素描纸, 并备好 H, 2H 的硬铅

形体及其分解

同样,下面的内容在 造型的诞生 中已经讲过了。 推荐阅读《向大师学绘画·素描基础》、伯里曼的随便什么书。

什么是形体?

不同形状、方向的面的组合(类似建模)。

分解形体的依据

写实绘画,以内在构造为主,外在形态为辅:

  • 内在构造:内部结构的组合关系(对于生物来说是解剖关系)

  • 外在形态: 结构体块的组合和运动

对于不同的物象,其内在构造的知识是需要分别学习的,物象千万万难以学尽, 因此 通过观察揣摩形体组合的合理性 是需要掌握的技能:

  • 通过观察同类物象来归纳共性

  • 观察该共性在所要描绘的物象上是否明显————根据情况强化或弱化

形体的组合 和形体的分解相反,从组合的视角出发能够更有目的地分解形体。

分解形体的原则

  • 由大到小,先画大形体,再画小形体

  • 由暗到亮,先画暗面再画亮面(由作画媒介决定)

  • 由共性到特性,先根据对象的共性把体积感画出来,再调整形体突出对象的特性

  • 形体要挨着画,体积感是在形体和形体之间的连接产生的

结构体块

关键的形体不一定在起伏和深浅上明显,但在物象的内在构造中起着关键的衔接作用

晓飞老师把这些关键的形体叫做 结构体块 ,结构体块往往是微小的不明显的起伏 (大的明显的就不需要单独拎出来讲了,很直观),在画面上画出这些体块能够暗示物象 的内在构造,增加画面的信息量。

对内在构造的了解以及良好的观察力是识别结构体块的两大途径。

观察方式

以下的几种观察方式都赖于良好的空间想象能力和空间感受能力。

注解

画的时候用余光看物象,往往能比较容易地感受到物象的空间

看形体之间的联系
对应和对称

在画一个形体的时候,要盯着这个形体对应的形体看,例如在画左眼的时候, 要注意物象的左和右眼之间形成了何种空间关系

不完全对称的物象,它们的形体是可能是不对称的,但「势」是对称的 (在空间上都有朝同一个方向的趋势),要把这两个形体形成的「势」画出来

附着与穿插

大的形体是由小的形体堆叠或附着形成的,画小形体的时候要注意遵从它在 大形体中的「势」

两种匹配关系

之前已经提过,要确保每一个画出来的暗部都经过这两种匹配关系的分析 在形体阶段中,可以看到匹配更本质的含义:

  • 多个形体在光源的作用下,其暗部融合在一起,该暗部的形状由这些形体共同决定

  • 一个复合形体在光源的作用下会有多个暗部,这些暗部共同地组成了这个复合形体的背光面

寻找特征

形体的特性可以说是「和共性不一样的地方」,体现为:

  • 轮廓线/面的内部/面与面之间 的(相对是)长短宽窄

  • 关键的转折在何处发生

注解

以上的变化不能通过死盯着某个形得出,而应当通过对比共性, 在 大的视觉感受上 的对比得出

人的结构体块

  • 额丘中心的高点

  • 额头、后脑勺、侧脸的连接点

  • 连接两个不可变体块大体块的体块

    • 后颈肉(连接后脑勺与脖子)

    • 脖子和肩&胸腔的连接处

  • 肩上的肌腱(分割了人的正面与背面)

梳理形体

「梳理形体」是一个关键的 作画步骤 ,是以上知识的应用,需要做以下事情:

  • 首先确定要梳理的形体

  • 在形体中找面:这个形体由哪些面组成,面从哪里开始,在哪里结束

    注解

    如何找面?

    面总是从转折开始。对于转折均匀的形体,要结合光源选取一个合适的转折

  • 确定每一个面都属于哪个形体的什么部分

    注解

    搞明白这个面属于形体的哪一部分,画的时候的空间意识就会更强, 会更主动地往体积感更强的方向画

  • 通过尽量少的面建立 特征

    注解

    如何建立面 / 如何区分不同的面?

    1. 通过色层:为每个面分配颜色(白、浅灰、深灰、黑、中黑、浅黑) 分配的依据主要是方向

      注解

      不要看颜色,看方向 ,和 2. 增加中黑和浅灰 一致:

      • 方向不同的面往往受光不同,因而呈现出不同的颜色

      • 同方向的面在颜色上往往可以归纳为一类

      推断出一个面的颜色,所有同方向面的颜色就都能确定了

      注解

      给颜色时 不要平涂 ,用线的方向要跟随 形体的走势

      平涂是 光影分解训练 中的要求,在全因素素描中, 笔触的方向能够为形体的方向提供暗示, 若方向一致, 能带来比平涂更强烈的空间感。若不一致,则会使画面的空间感混乱。 因此: 笔触的方向应当总和形体的方向一致,否则,不要在画面中出现任何笔触

      如何判断用线的方向?

      一般来说,用线的方向就是画者的视角看, 该形体 在空间上跨度最大的方向

      待处理

      补图例

    2. 通过结构:

      注解

      色层是有限的,当需要区分被归纳在一个色层里的不同面时,就需要通过结构区分

      • 不同走势的面,可以不同方向的用线区分

      • 一边为轮廓线的面,可以通过轮廓线的变化区分

  • 根据 分解形体的原则 之四,确定下一个要梳理的形体,直至处理完整个画面

结构和细节

在晓飞老师的教学体系中,结构被定义为「形体和形体之间的联系」。 细节则是「不影响形体和结构的小形体」

画结构,就是将之前 梳理 好的,孤立的形体联系起来, 形成一个饱满的,结实的物象。对现阶段来说,它是 作画步骤 中的最后一步,画完,一张画就可以大功告成了。

注解

如果使用铅笔作画,那在这一步,需要使用 HB, H, 2H 级别的铅笔了,因为画结构往往

要看出单个形体和周边形体之间的联系,以及这个联系凸显出的关键起伏

根据面的朝向画出轮廓,而非看轮廓线的角度 (?)

分析每一个面的走向(及形成该走向的原因:中立、拉力等)

视觉上被严重压缩的形体尤要仔细分析

被解开的疑惑(A.K.A 经验总结)

如何起稿

「如何起稿」是从我刚开始学习素描就一直苦恼的问题,在晓飞老师的训练中并不教你如何起稿。 因为这不是需要被解决的问题,「不会起稿」仅仅是「不会画」的一个体现, 而「不会画」则可以归因到「没有造型意识」,在初窥造型艺术的门径后,我总算能够总结出 自己在画光影绘画时的起稿步骤了:

观察方式分解形体的原则 组合起来就是「如何起稿」, 前者提供了观察手段和判断标准,后者提供了明确的作画路径。

  1. 带着空间感画出物象大的剪影,画出主要形体的大致轮廓

    注解

    什么叫「带着空间感画」?

    有点类似 盯着空间画,在起稿阶段,更具体一点, 需要搞清楚物象在空间上的关系,将其复制到纸面上,想象三维的物象投射在二维的纸上, 你的每一条线都是三维空间的棱在纸面上的投影

  2. 在有了轮廓的物象上找大的暗面,用浅色平涂,以光感达到 最佳 为准

    注解

    大部人都能够区分出不同画面光感空间感的强弱,这是我们长时间注视着 这个光影交错的现实世界所习得的敏锐。而「最」的程度,取决于你对自己画面的要求, 也限制了整张画最终能达到的高度

    • 对于对称的物象(人、动物、建筑),找暗面的时候一定要「对称和对应」地找

    • 两种匹配关系 能够处理更平凡的情况:

      • 大形体上的多个小形体的暗面共同组成了大形体的暗面

  3. 带着光感继续找更小的暗面,判标准同上,直至找完 所有的 暗面

什么是「形准」

广义来说,和谐的形就是对的。

从写实绘画的角度出发,匹配 匹配 的形,有空间感、特征合适就是对的。

如何画非常侧的侧面

警告

广为流传的「看轮廓线的斜率」、「看外轮廓组成的三角形形状」在这个体系下应当杜绝, 尤其是后者,并非所有的三角形都值得作为参考:在视觉上被高度压缩而形成的三角形

建立自己的作画步骤

在教学的过程中老师并没有说道明确的作画步骤,但要求每个人在学习过程中形成自己的作画步骤。 好的作画步骤应当是明确的,明确每个步骤的 要做的事情期待的结果 以及 停止的边界

在初学阶段最好面面俱到,即把所有的事情都考虑到,由浅到深由大到小 逐级推进,时刻把空间和体积放在首位。

目前我总结出来的步骤是:

  1. 起稿

  2. 由大形体到小形体,反复 梳理形体 ,梳理过程中画面会逐渐变深, 每一遍都要调整色度以保持光感最佳,直至梳理到最小的形体(实践上大概要 3~4 遍)

  3. 画结构和细节

作业

多光源下的 荷马 像,左 3/4 侧面:

多光源下的 荷马 像,右 3/4 侧面:

多光源下的 皮埃尔·高乃依 像,右 3/4 侧面:

待处理

还没画完呢……等 12 月回去接着画。

在蔓纯老师画室画的,单光源下的戴帽子的老人像,右 3/4 侧面: