色彩训练

StartAt:

2023-09-23

EndAt:

2023-10-07

国庆用尽了所有年假，回晓飞老师那里学习色彩。

TODO：一些和训练无关的感受

以 cs (Color Transposing) 为 ID。

色彩的几大研究方向

文化色彩

在特定民族、地域、宗教、政权有象征意义的色彩，例如：

• 据 📖 五德終始說 周朝为火德所支配，故崇尚红色

• 基督教中，蓝色象征着神性，而黄绿色则代表着背叛 （来源请求）

心理色彩：

从 🧑‍🎨包豪斯 开始发展（TODO）

• 伊頓 →

• 🧑‍🎨康定斯基 将色彩与形状关联起来 →

• 保罗·克利 →

• 阿尔伯斯 延伸了伊頓的研究，成立了 黑山学院 色彩并置之后的视觉反映

  • 安迪沃霍尔、德库宁 都和黑山学院有联系

视觉色彩

物质性的色彩。文艺复兴，印象派时期开始被重视。主要的课题是：

• 光色的研究

• 错觉的产生和避免

参见

创作课中色彩相关课程

色彩的基本概念

关键词：纯度、色相、冷暖、明度、对比度、色序、色距。

训练用三原色

从 #️⃣原色 我们已经知道基于红黄蓝（RYB）的 伊頓十二色环 是不准确的的，而显示器行业使用的红绿蓝（RGB），印刷业用青品黄（CMY）都更加精 准。

从完备性的的角度看，我们用 CMY 能获得更大的色域，更少的纯度损失。 RYB 作为三原色依然有其优点：

1. 作为传统的美术三原色，颜料购买方便，且对应的色料成分简单，性质稳定

2. RYB 及其相近色在日常生活中比 CMY 常见，调色距离较短

在 良好的定义 下，使用红黄蓝作为原色的色彩训练依然是有意义的。 我们使用如下颜料作为三原色：

红

大红，PR21，不透明

黄

中黄: PY1-PY65-PW6，不透明

蓝

钴蓝，PB15-PB9-PW6，半透明

另外还需要：

白

锌钛白，PW6-PW4，不透明

黑

煤黑，PBk7，不透明

PXX 为色料号（Color Index），可在 https://www.paintlibrary.art/pigments/ 查询

训练中尽量使用不透明颜料便于修改，并使混色后的行为更加可预测。

若无其他说明，下文的红黄蓝黑白均指代上述的颜料。

三大重要概念：

明度

一个漫反射表面所呈现的明度由投射的 光的明度 和 该表面的 固有色的明度 共同决定。

其中固有色的明度相对来说 可变性大、可设计，即在实际写生中可灵活修改。 例如：写生时人的肤色、发色可变性小，衣服可变性大。

固有色越明度越高，对光的反映越敏感，反之则越迟钝。

我们定义黑的明度最低，白色的明度最高。

冷暖

替代「色相」，冷暖是一种符合人类直觉的，对 色相相对关系 的描述。

人对「红橙黄绿青蓝紫」等绝对色相认知有差异，甚至对某些含糊的色相，同一个人也可能判断混淆。 但在两个给定颜色之间，明确判断颜色冷暖是不经训练或稍经训练就能做到的。

在这个训练中，冷暖关系不变，色相不变。

• 定义蓝为最冷

• 定义红为最暖

• 黄为暖色，但程度低于红

备注

这里可以看出这个系统是不对称的

纯度

或称「饱和度」，饱和度在不同的色彩模型中有不同定义， 但基本都作为色彩鲜艳程度的量化，本训练中亦如是。

几个基本事实：

• Helmholtz–Kohlrausch effect 揭示了人眼中 色彩的鲜艳程度和亮度是互 相关联的，红色看起来天然地比蓝色鲜艳。

• 在基于颜料混合的混合模式（減色混合）中，鲜艳程度在混合后 几乎总是降低的，因此基于有限的三原色得出的其他色相的纯度总是低的，这个系统 外存在同色相的更鲜艳的颜色

• 人很容易判断同色相之间的鲜艳程度，而不同色相之间的感觉相对含糊

因此，本训练不以视觉鲜艳为纯度的评判标准，而以 颜色距离原色的调色距离 定义 纯度，原色纯度最高，基于原色调配出的间色次之，黑白纯度最低。

备注

所以，这个训练中假设我们说「蓝色的纯度比紫色高」，是说 钴蓝 比 钴蓝+大红 混合而来的 紫色 纯度高。在这个色彩空间之外，可能存在同色相的紫色，其视觉的 鲜艳程度比钴蓝高。

补色

颜色 A 与颜色 B 等量相加能产生中性灰，则 A B 互为补色。往颜色中添加补色， 色相不变。

点彩派

新印象派，补色并置，宁静的氛围

对比色

除 #️⃣补色 外的同色系的颜色，对比色侧重并置效果。

纳比派

对比色并置，追求色彩的波动

提示

画派的诞生总是先理念，后风格

色序色距

用来描述颜色之间某个要素（纯度、冷暖、明度）的关系：顺 序 和 距 离。

以明度举例：红黄蓝的色序是 黄（最亮）> 红（次之）> 蓝（最暗）。 其中，黄与红的色距（明度差异）要大于红与蓝的色距。

色序、色距不变，色彩关系不变：

如果两组颜色在纯度、冷暖、明度都有相同的色序和色距，那我们称它们的色彩关系 相同。

必备材料

使用油画材料进行训练，以下是老师给的标准材料：

• 贝碧欧油画颜料：煤黑 锌钛白 大红 钴蓝 中黄 这五个是必备的买大只的 ，其他色可以买12色或24色中支套装就行

• 猪鬃油画笔：8 号三支；6 号、10 号各一支

• 油画成品框：50x60cm 共需十个框

• 油画刀小号

• 最窄的纸纹胶带两卷

• 松节油一瓶

• 冷榨亚麻仁油一瓶

• 双头油壶

• 调色板

提示

2023.10

转入自宅训练，用挥发性差、相对低毒的薰衣草油替代挥发性高，毒性大的松节油。

训练方式

材料

变调训练

这个训练的主要目的是：

• 研究色彩的纯度、明度、冷暖，对其具备一定的敏感度

• 色彩性能研究：传统绘画中，色彩对应的颜料有对应的物理/化学特性，在涂抹、混合时 会产生的对应的特殊变化，需要 case by case 地学习

• 色彩空间认知：对三原色所能构成 的 色彩空间 掌握基本认识： 哪些颜色可以调出来，哪些不可以

三原色变调

3*5 列，每三列分别涂上的红黄蓝，横向 #️⃣色序色距 保持不变，纵向分别：

• 变亮：提高明度，色相不变

• 变暗：降低明度，色相不变

• 变暖：黄→ 橙、蓝→ 紫、红已是最暖，根据其他颜色调整

• 变冷：红→ 紫、黄→ 绿、蓝已是最冷，根据其他颜色调整

• 变灰：分别调好三种颜色的 #️⃣补色，色相不变

三原色变调

编号:

cs-000

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

三原色变调

画的时候还没意识到自己在训练什么，力气用错了，整整涂了四天，非常浪费时间。

重要的不是保持纵向的平滑渐变，而是始终保持横向的保持色序色距不变，在此基础上 再追求纵向的极限：亮到极致（白）、暗到极致（黑）等。

色序色距

数字在 0~10 间，有些是定义，有些是经验值，不必在意。

明度:

蓝色 7.5 > 红色 7 >> 黄色 2

冷暖:

红色 10 > 黄色 7 >> 蓝色 0

纯度:

红色 10 = 黄色 10 = 蓝色 10

这个关系

备注

注意 - 变冷：红→ 紫、黄→ 绿、蓝已是最冷，根据其他颜色调整

色彩特性

红变亮

大红（特指颜料，下不赘述）偏紫，在变亮加白的时候会有明显的表现， 要使色相不变，需要加黄消去「紫味」。

黄变亮

黄明度很高了，变亮的余地有限。并且可能由于黄色色料成分低 （PY1-PY65-PW6，已经混了白色）加白时纯度下降较明显。

蓝变暗

蓝明度很低，变暗余地有限。且因钴蓝是半透明色（蓝色系颜料普遍透明）， 加黑混合时纯度下降非常明显。

因此如果怕纯度丢失太厉害，可以在加黑色时搭配少量的补色，延缓纯度的下降 实践上，油画创作时可以先做黑色的底子再罩染上蓝色，可以更好地保留 蓝色的纯度和透明感。

黄变暗

黄加黑时会明显偏绿，这可能是因为煤黑偏冷。因此变暗时只能加黄的补色。

一个有意思的现象是黄颜料的瓶口管口也总是偏绿，可能脏色或多或少都偏冷？

实践上可以利用这个特性画出丰富的绿色，而非使用现成的绿颜料。

色彩空间

画完后应当有一定的感知：格子里颜色的对应的高纯度版本，几乎都是调不出来的， 主要受制于纯度和明度：洋红（红加蓝）、翠绿（）。需要直接使用对应的颜料。

灰色变调

灰色变调

编号:

cs-001

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

灰色变调

平面变调

平面变调

编号:

cs-002

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

平面变调

立体变调

立体变调 1

编号:

cs-003

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

立体变调 1

立体变调 2

编号:

cs-004

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

立体变调 2

立体变调 3

编号:

cs-005

日期:

TODO

尺幅:

50x60

媒介:

油画

立体变调 3

小场景写生

待处理

2023.10 时间关系未能完成

• 色彩面积

• 补色对比

• 色彩同时效应

同类色写生

待处理

2023.10 时间关系未能完成

• 色彩的辉煌感

• 主色调+少量对抗

• 光色写生

？？？

待处理

2023.10 时间关系未能完成

挑战现实世界的复杂度。

其他

读艺术史的基本逻辑：

建筑史 → 教堂 → 技术的演变、工艺美术史、美术史

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