======== 素描六讲 ======== :date: 2020-03-02 ~ 2020-06-29 :status: Finished :revise: 2024-10-22 .. default-role:: artist .. contents:: 光影的价值 ========== 光与西方美术史 -------------- 西方绘画的分水岭之一： `马萨乔` 在 文艺复兴 早期将光引入了绘画中，创造了体积。 .. note:: 为什么古希腊的石像艺术没有为绘画提供（发现光影）的契机？ 晓飞老师的观点： 古希腊的石像是彩色的 [#]_ ，对光的反映不够清晰。 而在文艺复兴时期发掘模仿古希腊石像的时候，其上颜料已经剥落， 露出大理石本来的颜色，为画家的观察提供了良好的条件。 学习光的开始：使用单色的对象 + 明确的打光 了解一下西方写实美术史：从文艺复兴早期到印象派的五六百年，是西方写实艺术的高峰 ，其中出众的艺术家有： 文艺复兴：`达芬奇` 仔细观察自然，仔细寻找规律，不要放过对光起影响的任何信息 巴洛克时期：`伦勃朗`、`拉图尔`、`卡拉瓦乔` 注重人物的光 枫丹白露画派：`柯罗`、`米勒` 走出室外，关注自然光 印象派： 对光的研究达到一个高峰 科技发展对绘画中光的影响： - 照相技术 - 室内光（电灯的发明） 光 → 发现色彩 → 发现空气 光影的规律 ---------- 以佐恩的一系列铜版画作为参考。 :term:`原点思维`： 1. 从简单的物象开始讨论问题 2. *单色* 的物象受光后产生亮部（正受光、侧受光）、暗部（背光、投影） - 背光面是物体本身挡住光产生的（背光） - 投影面是物体挡住光在另一个物体上产生的（朝光） - 一般背光面较浅而投影面深 - 正受光亮、测受光灰 - 近受光亮，远受光灰 明暗交界线 物体本身受光和背光的界限 投影线 另一个物体在物体表面上投影的界限 暗部 夹在两条线之间 月亮的阴晴圆缺即体现了球体在不同光线中暗部的形状变化。 看待有光影出现的作品时一定要注意抓住主光源。 打破概念上的绘画： - 并非要近实远虚 - 服从对象，尊重固有色，该深深该浅浅 - 形体推移形成空间（下一讲） .. _造型的诞生: 造型的诞生 ========== 参考书：:book:`巴尔格素描教程`，集结了欧洲古典艺术的精髓 两种形状 -------- .. term:: _ :field: 绘画/形体 :hide: 写实绘画中值得研究的要素： - 暗部的形状 - 轮廓的形状 其中对于暗部的形状： - 明暗交界线的形状由物体本身决定 - 投影线的形状由两个物体（遮蔽物和被遮蔽物）共同决定，承载了更大的信息量 应用原点思维：铅笔在不同平面上的影响 → 投影在 桌面 和 布面 的区别 → 投影的的形状受复杂的物体主导 两种匹配关系 ------------ .. term:: _ :field: 绘画/形体 :hide: 1. 暗部的形状要为形体服务： - 一个暗部的不同边线分别服务于不同的形体 - 不同的暗部共同地为同一形体服务 2. 暗部形状与轮廓线的匹配： - 建立再对形体的合理分解上 - 内在构造：骨骼肌肉之于人 - 外在形态：四肢形态之于人 - 轮廓线和明暗交界线共同组成了形体 如何分解形体： - 先暗部后亮部 - 先大形体后小形体 - 先圆（共性）后方（个性） - 形体是互相挨着（联系）的 - 形体往往在凹处汇聚 不要急于了解内部构造： - 先观察，寻找共性和个性。 - 锻炼观察力的方法：观察同类型的物象，从特征突出的个体上总结共性 - 观察之后再看解剖书 如何找型： - 「填铅式画法」的问题：在视觉上 *深色收缩而亮色扩张* ， 用目测的方式先画明暗交界线再填暗部会导致型不准 - 使用工具测量定型 - 先画一个笼统的型，淡淡地涂上暗部，带着暗部去找型 什么是型准：匹配的、协调的就是准的（提及 `忻东旺`） 造型的魅力：用最少的元素传递最丰富的内容（通过匹配来暗示形体） 造型的逻辑 ========== 造型的逻辑是造型艺术的核心，是解读自然界造型的钥匙。 分析了 `格鲁仇` 和 `佛洛伊德` 的两张画。 单元形体 -------- .. term:: _ :field: 绘画/形体 :hide: 什么是（单元）形体：面的组合关系，形状（形体特征）和方向（颜色深浅变化（受光不一致）） 如何分解形体（上一讲提过了）： - 内部构造：内部结构的组合关系 - 外在形态：结构体块的随机组合和运动 - 运动：形体之间倾向的联系形成了物体的动态和走势 → 贯穿各个形体的动态线 （这里的运动可以不是狭义的运动，比如说下垂的肌肉的「下垂」亦是肌肉的一种运动） 结构体块：明确的，大的形体之间的衔接，承载着形体之间的关系 a.k.a. 形体的关键点 .. _形体的组合: 形体的组合 ---------- 观察对象的时候要 *对应和对称* 地看。对应和对称指的是形体中面的关系。 匹配关系的再次体现：要把面的轮廓线分解到相应的形体上分析（e.g. 鼻孔上的轮廓线） 画胡子不能单纯地画胡子，要注意胡子长在哪个面上 形状丰富：信息量足，倾向明显 寻找匹配比「比例准确」重要：比例存在视觉误差，在微妙的地方使用比例容易出错 造型的表现 ========== 区分看待： - 「文学化的美术史」只作娱乐 - 「专业的美术史」作为绘画的指导 三本重要的美术史的书： - `沃尔夫林` :book:`美术史的基本概念` （本课重点） - `贡布里希` :book:`艺术的故事` - `W.J.T 米歇尔` or `埃米尔·马勒` :book:`图像学` 《美术史的基本概念》列举的重要概念： - 线描与涂绘 - 平面与深度 - 封闭与开放 - 多样与统一 - 清晰与模糊 以上五对概念彼此呼应： 线描总是（体积上）平面化的，（轮廓上）封闭的， 而涂绘总是倾向于营造立体感（深度），往往没有明确的轮廓（开放的）。以此类推。 .. todo:: 读完《美术史的基本概念》再来补充 忻东旺 [#]_ ----------- 苦学派的艺术家最便于借鉴学习，而天赋派则不然。 资料： - 《相由心生》忻东旺艺术作品展 忻的几个阶段： - 自学阶段：自我体验式的绘画：多尝试 - 央美进修：师从 `王华祥` ，将错就错的画法 [#]_ 1993 - 确定主题：农民工，劳动人民 - 研究巴洛克 - 尤其是 `鲁本斯` 2006 - 平面化、光影减少、轮廓具体 2010-2013 忻后期作品的比例显得非常个性化，不协调但鲜活，有 `尼德兰画派` 的特点。 .. note:: 不要自我局限，不要沉迷于写实 - 技术够用就好，多尝试（技法、风格、媒介、主题），多变化。 要学通而非模仿 终极目标是：研究与自己创作方向相匹配的技术语言 -- 但这也是变化的 尼德兰画派 [#]_ --------------- 荷兰美术和佛兰德尔美术的前身。 代表人物：`维登`、`康平`、`凡·爱克` 中国特色油画 ------------ 提及了 `毛焰` 和 `费欣` （为什么提到费欣……） 风格的融合需要建立在对复数风格的掌握之上。 「中国特色油画」和 二十世纪 30-50 年代画家的困境： - 政治动荡 - 在时代的潮流下丢失自我 - 受教育不足，没有机会接受西方的系统绘画教育，也没有东方的人文素养积累 - 反面例子：这里就不写了罢 - 正面例子：`徐冰`、`艾未未` - 家境优渥、书香门第 绘画史的简单梳理 ---------------- 晓飞老师认为的欧洲绘画的高峰：希腊、尼德兰 - 罗马摧毁了希腊艺术 - `尼德兰` 宗教的神性带来的艺术性 - `文艺复兴` 注重了科学性，但缺少了艺术性 - `拉佛尔前派` 的艺术复兴 - `工艺美术运动` - 装饰性 - `现代绘画` - 艺术性的回升，前路未可知 - `巴洛克艺术` - 代表人物：`伦勃朗`、`鲁本斯` ？ - 主题上走下神坛 - 容易入手和学习 - 强调光影：暗部面积大，压缩亮部，轮廓虚 一些范画 -------- 荷尔拜因 .. note:: 线条训练的方法：观察十指交叉的手，能否用一根线把两个手指的穿插关系描绘出来 线条训练的线索： 1. 轮廓线（区分可见与不可见的形体）：关注穿插（两个形体紧挨）与叠压关系（空间上不紧挨，但在视角上重叠） 2. 转折线（区分可见形体的内部）： 1. 外转折：凸起的转折线 2. 内转折：凹陷的转折线（形体与形体之间的联系），通常是「暗示」出来而非画出来的 `安格尔` 丰满的、贵族气质的造型审美 `米勒` （巴比松） 走出室内，注重外光 :people:`李晓飞` 飞地时期示范 `贡布里希` 所知 & 所见（记不清了……） 瓦尔堡学院（记不清了……） 形式与语言 ========== 只有 *跨界* 才能够创新。 图像的来源 ---------- 推介画家：`彭斯`、`尹朝阳` 画照片没有艺术性，但化用经典的构图方式，照片就在形式上有了高度。 而在借鉴的基础上，应当添加新元素使其具有新奇感。“求奇求新永远是艺术的根基”。 “新”不需要是完全的新，可以是在原有基础上的改动，创作不是从零开始的。 日常时应当学习图像学，多积累和探索形式语言。 .. todo:: 都有什么样的形式语言？ .. note:: 关于西方肖像画的经典姿势和前景总有一个窗户的渊源，可以看看大卫霍克尼《隐密的知识》, 其中讲述了历史上西方利用透镜绘制肖像的故事。 .. todo:: 彭斯的画中出现了马和山水，为何山水不是作为单纯的远景呈现？ 模仿性训练 → 限制性训练 要在绘画中体现文化不能简单地堆砌元素。 意临：观察作品的风格、语言特色，将其利用在自己的写生/创作/练习中。 造型上的对抗：柔和的造型和锐利的造型组合使画面鲜活。 图像的翻译 ---------- 如何要轮廓线画得丰富： - 对称与对应：注意轮廓线 *对称* 的形的起伏关系 - 确定与不确定：通过看确定的形推测不确定的形 精神内核/主题 ------------- 对图像语言来说，精神内核是最重要的，精神内核决定了语言的方向。 世界观的养成和完善。 .. seealso :: :doc:`/notes/zxsys/way-to-artist/index` 天赋与精神 ========== 东亚地区的天赋论。 - `毛焰`：对于 细节的敏感 和 诗人的情怀 - `夏钧娜` 忻东旺老师提出：情感结构：从人物的精神面貌出发去观察形体的运动变化。 创作的过程：感性（触动点、出发点） → 理性（自我控制，把握情感）→ 感性。 :book:`蓝围巾男人`：佛洛伊德会筛选写生的对象，大抵是精神面貌异常的人。 画家对模特的移情：画家表达的并不是模特的情感，而是将自身的情感嫁接在模特身上。 两类天赋 -------- - 先天的天赋 - 艺术世家 - 后天的独特遭遇 - `梵高`、`蒙克` - `熊顿` 四类精神 -------- - 先天的多愁善感 - 后天的独特遭遇 - 开阔的眼界、深厚的学识引发的对人类的悲悯情怀 - 个人的精神追求 - :enwiki:`洛佩兹 ` 尊重对象，不计较时间的写实画法。 纪录片《阳光树下的木瓜树》 - :enwiki:`格鲁仇 ` 法国古典主义风格 西班牙新现实主义大师 :book:`思维的痕迹` `米凯尔·博伊曼斯` `忻东旺` .. rubric:: 脚注 .. [#] https://www.zhihu.com/question/34104818 .. [#] https://baike.baidu.com/item/%E5%BF%BB%E4%B8%9C%E6%97%BA .. [#] http://www.cafa.com.cn/cn/figures/article/details/8320486 .. [#] https://www.douban.com/group/topic/15026164/