======== 色彩训练 ======== :StartAt: 2023-09-23 2025-05 :EndAt: 2023-10-07 2025-08 :RecordAt: 2024-05-04 .. default-role:: artist 国庆用尽了所有年假，回晓飞老师那里学习色彩。 作业以 ``cs`` (Color Transposing) 为 ID。 色彩的几大研究方向 ================== 文化色彩 在特定民族、地域、宗教、政权有象征意义的色彩，例如： - 据 :zhwiki:`五德終始說` 周朝为火德所支配，故崇尚红色 - 基督教中，蓝色象征着神性，而黄绿色则代表着背叛 （来源请求） 心理色彩： 从 `包豪斯` 开始发展（TODO） - `伊頓` → - `康定斯基` 将色彩与形状关联起来 → - `保罗·克利` → - `阿尔伯斯` 延伸了伊頓的研究，成立了 `黑山学院` :book:`色彩并置之后的视觉反映` - `安迪沃霍尔`、`德库宁` 都和黑山学院有联系 视觉色彩 物质性的色彩。文艺复兴，印象派时期开始被重视。主要的课题是： - 光色的研究 - 错觉的产生和避免 .. seealso:: 创作课中色彩相关课程 色彩的基本概念 ============== 关键词：纯度、色相、冷暖、明度、对比度、色序、色距。 .. term:: 训练用三原色 从 :term:`原色` 我们已经知道基于红黄蓝（RYB）的 :zhwiki:`伊頓十二色环 <色环>` 是不准确的的，而显示器行业使用的红绿蓝（RGB），印刷业用青品黄（CMY）都更加精 准。 从完备性的的角度看，我们用 CMY 能获得更大的色域，更少的纯度损失。 RYB 作为三原色依然有其优点： 1. 作为传统的美术三原色，颜料购买方便，且对应的色料成分简单，性质稳定 2. RYB 及其相近色在日常生活中比 CMY 常见，调色距离较短 在 *良好的定义* 下，使用红黄蓝作为原色的色彩训练依然是有意义的。 我们使用如下颜料作为三原色： .. term:: 红 大红，PR21，不透明 .. term:: 黄 中黄: PY1-PY65-PW6，不透明 .. term:: 蓝 钴蓝，PB15-PB9-PW6，半透明 另外还需要： .. term:: 白 锌钛白，PW6-PW4，不透明 .. term:: 黑 煤黑，PBk7，不透明 PXX 为色料号（Color Index），可在 https://www.paintlibrary.art/pigments/ 查询 训练中尽量使用不透明颜料便于修改，并使混色后的行为更加可预测。 若无其他说明，下文的红黄蓝黑白均指代上述的颜料。 .. term:: 色彩三要素 .. term:: 明度 一个漫反射表面所呈现的明度由投射的 *光的明度* 和 该表面的 *固有色的明度* 共同决定。 其中固有色的明度相对来说 *可变性大、可设计*，即在实际写生中可灵活修改。 例如：写生时人的肤色、发色可变性小，衣服可变性大。 固有色越明度越高，对光的反映越敏感，反之则越迟钝。 我们定义黑的明度最低，白色的明度最高。 .. term:: 冷暖 替代「色相」，冷暖是一种符合人类直觉的，对 *色相相对关系* 的描述。 人对「红橙黄绿青蓝紫」等绝对色相认知有差异，甚至对某些含糊的色相，同一个人也可能判断混淆。 但在两个给定颜色之间，明确判断颜色冷暖是不经训练或稍经训练就能做到的。 在这个训练中，冷暖关系不变，色相不变。 - 定义蓝为最冷 - 定义红为最暖 - 黄为暖色，但程度低于红 .. note:: 这里可以看出这个系统是不对称的 .. term:: 纯度 或称「:zhwiki:`饱和度 <色度 (色彩学)>`」，饱和度在不同的色彩模型中有不同定义， 但基本都作为色彩鲜艳程度的量化，本训练中亦如是。 几个基本事实： - :term:`Helmholtz–Kohlrausch effect` 揭示了人眼中 *色彩的鲜艳程度和亮度是互 相关联的*，红色看起来天然地比蓝色鲜艳。 - 在基于颜料混合的混合模式（:zhwiki:`減色混合 <减色法>`）中，鲜艳程度在混合后 几乎总是降低的，因此基于有限的三原色得出的其他色相的纯度总是低的，这个系统 外存在同色相的更鲜艳的颜色 - 人很容易判断同色相之间的鲜艳程度，而不同色相之间的感觉相对含糊 因此，本训练不以视觉鲜艳为纯度的评判标准，而以 *颜色距离原色的调色距离* 定义 纯度，原色纯度最高，基于原色调配出的间色次之，黑白纯度最低。 .. note:: 所以，这个训练中假设我们说「蓝色的纯度比紫色高」，是说 钴蓝 比 钴蓝+大红 混合而来的 紫色 纯度高。在这个色彩空间之外，可能存在同色相的紫色，其视觉的 鲜艳程度比钴蓝高。 .. term:: 补色 颜色 A 与颜色 B 等量相加能产生中性灰，则 A B 互为补色。往颜色中添加补色， 色相不变。 `点彩派` 新印象派，补色并置，宁静的氛围 .. term:: 对比色 除 :term:`补色` 外的同色系的颜色，对比色侧重并置效果。 `纳比派` 对比色并置，追求色彩的波动 .. hint:: 画派的诞生总是先理念，后风格 .. term:: 色序色距 用来描述颜色之间某个要素（纯度、冷暖、明度）的关系：顺\ *序*\ 和\ *距*\ 离。 以明度举例：红黄蓝的色序是 黄（最亮）> 红（次之）> 蓝（最暗）。 其中，黄与红的色距（明度差异）要大于红与蓝的色距。 色序、色距不变，色彩关系不变： 如果两组颜色在纯度、冷暖、明度都有相同的色序和色距，那我们称它们的色彩关系 相同。 必备材料 ========= 使用油画材料进行训练，以下是老师给的标准材料： - 贝碧欧油画颜料：煤黑 锌钛白 大红 钴蓝 中黄 这五个是必备的买大只的 ，其他色可以买12色或24色中支套装就行 - 猪鬃油画笔：8 号三支；6 号、10 号各一支 - 油画成品框：50x60cm 共需十个框 - 油画刀小号 - 最窄（1cm）的纸纹胶带两卷 - 松节油一瓶 - 冷榨亚麻仁油一瓶 - 双头油壶 - 调色板 .. hint:: 2023.10 转入自宅训练，:del:`用挥发性差、相对低毒的薰衣草油替代挥发性高，毒性大的松节油。` .. hint:: 2025.06 实际上薰衣草油的价格很贵，我在淘宝上买到的 20+ 500ml 的大概率不是薰衣草萃取。 咨询 AI 后改用食品级 D-柠檬烯，进口的 50+ 500ml，先试试看。 训练方式 ======== 变调训练 -------- .. |x| replace:: ❌ .. |o| replace:: ✅ 这个训练的主要目的是： - 认识色彩本质：研究色彩的纯度、明度、冷暖，对其具备一定的 *敏感度*，意识到色彩 的变化完全来自于纯度、明度、冷暖的变化 - 色彩性能研究：传统绘画中，色彩对应的颜料有对应的物理/化学特性，在涂抹、混合时 会产生的对应的特殊变化，需要 case by case 地学习 - 色彩空间认知：对三原色所能构成 的 :term:`色彩空间` 掌握基本认识： 哪些颜色可以调出来，哪些不可以 赛后总结：重要的不是保持纵向的平滑渐变，而是始终保持横向的保持色序色距不变，在此基础上再追求纵向的极限：亮到极致（白）、暗到极致（黑）等。 横向保证正确的情况下，纵向跨度越大，越有难度。 三原色变调 ~~~~~~~~~~ ``3*5`` 列，每三列分别涂上的红黄蓝，横向 :term:`色序色距` 保持不变，纵向分别： - 变亮：提高明度，色相不变 - 变暗：降低明度，色相不变 - 变暖：黄→ 橙、蓝→ 紫、红已是最暖，根据其他颜色调整 - 变冷：红→ 紫、黄→ 绿、蓝已是最冷，根据其他颜色调整 - 变灰：分别调好三种颜色的 :term:`补色`，色相不变 .. artwork:: 三原色变调 :id: cs-000 :date: 2023-09-28 :size: 50x60 :medium: 油画 画的时候还没意识到自己在训练什么，力气用错了，整整涂了四天，非常浪费时间。 色序色距 :明度: 蓝 > 红 >> 黄 :冷暖: 红 > 黄 >> 蓝 :纯度: 红 = 黄 = 蓝 .. note:: 色相改变后，对「鲜艳程度」的认知似乎也会发生改变？ 因此，不能将 :term:`纯度` 和鲜艳程度等同 色彩空间 画完后应当有一定的感知：什么颜色能通过红黄蓝调出来，什么不能。 例如洋红、青（cyan）、翠绿。调不出来主要还是受制于纯度和明度。 变亮 红 大红（特指颜料，下不赘述）偏紫，在变亮加白的时候会有明显的表现， 要使色相不变，需要加黄消去「紫味」。 黄 黄明度很高了，变亮的余地有限。并且可能由于黄色色料成分 （PY1-PY65-PW6）已经混了白色，加白时纯度下降较明显。 蓝 |o| 变暗 红 |o| 黄 黄加黑时会明显偏绿，这可能是因为煤黑偏冷。因此变暗时只能加黄的补色。 一个有意思的现象是黄颜料的瓶口管口也总是偏绿，可能脏色或多或少都偏冷 ？实践上可以利用这个特性画出丰富的绿色，而非使用现成的绿颜料。 蓝 蓝明度很低，变暗余地有限。且因钴蓝是半透明色（蓝色系颜料普遍透明）， *加黑混合时纯度下降非常明显*。 （|x|：倒数第四五格开始就丢了色相，可以在加黑色时搭配少量的补色， 延缓纯度的下降） 实践上，油画创作时可以先做黑色的底子再罩染上蓝色，可以更好地保留蓝色 的纯度和透明感。 变暖 红 主要跟着蓝色同步降明度和纯度 黄 → 橙，变调过程纯度衰减慢，或许应该加点蓝把纯度降下来 （|x| 最后一行橙色纯度太高，很像看起来反而像最暖的） 蓝 → 紫，但不宜到红紫色，横向会因为 *冷暖色距不对* 失去色彩感 （|x| 从倒数第三格开始出错） 变冷 红 → 紫，不宜到蓝紫色，原因同上 （|o| 这里没有犯错） 黄 → 绿，同样纯度衰减较慢，但比变暖的时候好一点点 （|x| 最后一行纯度太高） 蓝 主要跟着红色同步降明度和纯度 （|x| 从倒数第六格开始就失去色相，后面几乎没变化：可以参考蓝变暗） 变灰 调制三个补色，正确的补色混合时会有强烈的变灰的感觉，注意观察。 .. hint:: 调色时我会在调色板上将补色和原来的颜色一点点混合，并且抹的很薄， 更容易观察其变灰的情况 红 |o| 黄 |o| 蓝 |x| 从倒数第六七格开始就失去色相：可以参考蓝变暗 总结 - 红色和蓝色明度接近，调完不要和上一行对比，而是横向对比 - 蓝色变暗非常不好控制，翻车多次 - 变冷变暖的时候，黄（→ 橙、绿）的纯度没有同步变化 - 横向色序色距不变的感性认知：红黄蓝并置感受始终不变，变到最后是： 亮的红黄蓝、冷的红黄蓝、灰的红黄蓝，等等…… 我们可以认为，色彩并置带来的 感受本质上都是特定的纯度明度冷暖组合带来的 灰色变调 ~~~~~~~~ 同 :artwork:`三原色变调`，但写生一组静物里的三个红色系、蓝色系、黄色系颜色作为红黄蓝。 因此也增设一列： - 变纯：同样在保证横向不变的情况下，红色尽量往纯色的 :term:`红` 变，黄蓝同理， 最理想情况下，变到最后一行是三原色。 .. artwork:: 灰色变调 :id: cs-001 :date: 2023-10-03 :size: 50x60 :medium: 油画 色序色距 和三原色很明显的倾向不同，这里色距可能会难以判断，不同的人可能会给出相反 结论，不要紧，一以贯之即可。如果真判断错了，画着画着也会反应过来。 :明度: 褐 > 蓝 > 橙 :冷暖: 橙 > 褐 >> 蓝 :纯度: 蓝 > 橙 >> 褐 调色 基于上面的判断，我们要用三原色把红黄蓝调出来，一次性多调点，全程都要用。 .. hint:: 这里凭肉眼虚空判断了，（整理笔记时）已经忘记当时怎么调了。 .. hint:: 这里的「X色成分」均指代原色 :橙: 有不少的黄色成分，可能需要一点点蓝色成分，使其纯度排第二 :褐: 有不少的红色成分和蓝色成分 :蓝: 少量黄色成分，可能要加白降明度 变亮 无事发生 变暗 橙 黄色成分过多了，变暗只能加补色 褐 同理，变暗只能加补色 蓝 加黑纯度下降依然快，需注意 变暖 橙 显然是可以加红变更暖，但会顺便把纯度提上去，要加点蓝压下去保持第二， 但又要注意明度要保持第三 （|x| 感觉从前几行开始就超过了……） .. note:: 这里可以看到：变调过程中的三要素时常至少有两个在变化， 在满足一个要素的色序色距时，可能会破坏另一个。 这大大限制了变调的空间，使得灰色变调不太可能像三原色变调 一样非常极限。 褐 |o| 蓝 纯度第一很难保持住，因为加红就是会剧烈降纯度，且不可以通过出除 白色成分来挽回纯度，因为明度要保持第二。 所以需要红色多那一列多降纯度来让蓝保持第一。 变冷 橙 加蓝会纯度、明度会下降，纯度过低时可以考虑逐步去除黄色成分， 总体比较难，可以变得慢些 褐 |o| 蓝 加蓝变更冷，纯度随之上升，问题不大 变灰 同样需要配补色。 橙 补色为偏红的蓝 褐 补色为偏蓝的紫 蓝 补色为偏红的橙，需要变得慢些，纯度保持第一 变纯 受限于横向关系，不可能变纯到原色的程度。 橙 |o| 褐 变得慢些，注意保持明度最低 蓝 同样变得慢些，明度不要高于褐 总结 - 在灰色变调中，变调的空间可能大大受限，此时难度比较大，横向关系更容易出错 - 在特定的一种变调里，不同颜色的变调难度不同。*可以最难的那个为基准， 让其他的颜色配合它*，以降低难度（例如变暖里的蓝） 平面变调 ~~~~~~~~ 和 :artwork:`灰色变调` 一样，红黄蓝来自写生。但考虑了颜色的形状、面积和「空间」 ： - 色彩以不同面积和位置并置在同一画面中 - 色彩在空间中的位置不同 还是 ``6*5``，但不再需要分三种颜色，用正方形替代。 老师说要注意「色彩的空间感」，至今没有非常明白，可能是 颜色并置中的图底关系（Figure Gound） [#]_ 首先选定一个主体颜色（不一定是画面中心的物体）， 背景主体物的明度差异会影响主题的颜色感（例如过曝？）。 将物体放置在不同背景下，观察主体给人带来的感觉。 除此之外，在这个过程里要： - 寻找偏爱（的色调） - 寻找最佳画面（体会空间感） .. artwork:: 平面变调 :id: cs-002 :date: 2023-10-05 :size: 50x60 :medium: 油画 因为时间不够，复用了 :artwork:`灰色变调` 的静物，不用重新调色了 :D 变亮、变暗 可以感受到：变亮会弱化空间感，相比之下变暗会强化空间感。历史上表现宏大空间 的画作均暗：`伦勃朗` 的夜巡、`戈雅` 的大部分画 褐 已知 黄+白 纯度衰减快，褐+白（多黄、少量红、少量蓝）也同样，可能是因为明度较低，还会有一种明显的发白的感觉。 变冷 蓝 |x| 倒数第三格开始，纯度和冷暖都出问题了 变暖 橙 |x| 倒数第二格开始，明度的色距不对，冷暖也有问题 褐 调一个偏红的土黄时，发现橙+蓝抵消了橙色的「红相」，而黄被保留下来了。 变灰 空间有限，无功无过 变纯 橙 纯度没控制好 碎碎念：在三个颜色中寻找一个互不冲突的趋势可真爽。 总结 - 整体上蓝和橙的纯度关系都没有把握好 - 没有足够重视视觉中心上的主体（橙），导致「空间错乱」 - 变冷变暖的画不好，感觉原因就是没有优先保证橙的正确性 立体变调 ~~~~~~~~ 在 :artwork:`灰色变调` 的基础上引入光感，画静物中的暗面，包括：主体物的暗面， 主体物在背景立面上的投影，主体物在背景平面上的投影。 先亮部再暗部（和素描相反）：暗部不确定性大：明度几乎一定更低 [#]_，纯度冷暖不 确定，通过观察和实验来进一步确定。暗部根据情况要适当提亮，过重会让色相不明显： 即不要过分重视明度关系而让冷暖关系不明确。 .. artwork:: 立体变调 :id: cs-003 :date: 2023-10-08 :size: 50x60 :medium: 油画 色序色距 这里老师挑的三种静物的不再是刚好是三种色系。 :明度: 蓝 > 黛 >> 青 :冷暖: 青 >> 黛 > 蓝 :纯度: 蓝 > 青 > 黛（笔记上写 黛>青，现在看完全不是） 还要考虑三种颜色亮部到暗部的变化： :蓝: 稍微变暗 :黛: 大大变暗，变冷，稍稍变纯 :青: 大大变暗，稍微变暖 以及暗部之间的相对关系，这个比较次要。 :明度: 黛 > 蓝 > 青 :冷暖: 青 >> 黛 > 蓝 :纯度: 蓝 > 青 ? 黛 .. hint:: 可以考虑根据要素：每三种颜色二分类。例如对于冷暖： 分冷色组（绿青），暖色组（粉），不容易出错。 因为每个颜色都有一定的和蓝色和黄色成分，整体是能组成一种色系的，调起来比较 顺畅。 变暖 玩了一把，先变黄再变红，反正都是暖色。 变冷 变冷前几格先去除黄色成分，再加蓝色成分。 蓝色毫无阻碍，直接变成纯的蓝。 变纯 蓝色毫无阻碍，直接变成纯的蓝。 .. artwork:: 立体变调 2 :id: cs-004 :date: 2023-10-28 :size: 50x60 :medium: 油画 自宅训练第一张，手生了，问题多多。 .. artwork:: 立体变调 3 :id: cs-005 :date: 2023-11-18 :size: 50x60 :medium: 油画 色序色距 :明度: 绿 >> 青 > 粉 :冷暖: 粉 > 青 > 绿 :纯度: 青 > 粉 > 绿 还要考虑三种颜色亮部到暗部的变化： :绿: 明度大大降低，纯度提高 :青: 明度大大下降，纯度提高 :粉: 明度稍微下降，纯度降低，变冷 以及暗部之间的相对关系，这个比较次要。 :明度: 绿 > 青 >> 粉 :冷暖: 粉 >> 青 > 绿 :纯度: 看不明白，放弃 还不错，不比 :artwork:`cs-003` 差。 小场景写生 ---------- 30 张（刚好 ``5*6``）。 - 色彩面积 - 补色对比 - 色彩同时效应 .. artwork:: 小场景写生 1 :id: cs-006 :date: 2025-05 :size: 50x60 :medium: 油画 光色写生 -------- 本练习的成果可以作为一组色标，用于日后速查不同光色对不同主体物的影响。因此最好同时记录下静物（主体物、衬布）和光照的信息。 .. artwork:: 光色写生 1 :id: cs-007 :date: 2025-06 :size: 50x60 :medium: 油画 从左到右从上到下： :白布+白色六棱石膏柱: | 黄光 黄绿光 天蓝光 紫光 蓝光 | 天蓝光 红光 黄光 草绿光 紫光 蓝光 | 天蓝光 红光 :白布+蓝绿色（偏绿）釉面瓶: | 红光 | 蓝光 绿光 黄光 | 紫红光 天蓝光 :白布+亮黄色釉面瓶: | 蓝光 （左下） | 黄光 红光 绿光 :蓝黄布+蓝绿色（偏蓝）保温杯: | 绿光 | 蓝光 黄绿光 红光 :蓝黄布+橙色釉面瓶: | 红光 | 蓝绿光 蓝光 紫光 绿光 .. artwork:: 光色写生 2 :id: cs-008 :date: 2025-06 :size: 50x60 :medium: 油画 .. artwork:: 光色写生 3 + 简单静物组合 1 :id: cs-009 :date: 2025-06 :size: 50x60 :medium: 油画 静物组合 -------- - 色彩的辉煌感 - 主色调+少量对抗 - 光色写生 .. artwork:: 简单静物组合 2 :id: cs-010 :date: 2025-07 :size: 50x60 :medium: 油画 NO.2 特地摆了灰色的静物，画不好。 请教老师：灰色就是难画，应当有意识强化光色，亮暗面的倾向就好确定了。然后根据空间来。 NO.3 反光的黑罐子依然画有限的几个面，*不要抄倒影里的形状*，同时结合倒影颜色根据光照条件给正确的颜色。 NO.4 :del:`落满灰的红壶可以认为有两种固有色，分别画`。|i| 但实际上色差拉得过大了，不对。 在写生时，明度、纯度、冷暖三个要素中，明度几乎是一定会被压缩的，因为颜料不发光且随着混合变暗，很难提供比真实物象相同的亮，因此不要太计较明度上的色距，大致正确即可 |i|。 .. artwork:: 简单静物组合 3 :id: cs-011 :date: 2025-07 :size: 50x60 :medium: 油画 从这张开始要稍微增加复杂度，画更多的颜色（也就是摆更多个物象），并重视颜色的形状。 颜色的形状 老师说之前给的颜色的形状太机械了，需要结合 :doc:`/notes/zxsys/light-and-shadow` 的知识，*重视色层的形状特征，而非色层的数量* ，画面就会变得更加真实。 换个说法，不需要画很多的色层让颜色平滑地过度，而是（结合光和物象）正确地画出有限的几个色层的形状 |i|。 最重要的颜色形状是暗部形状。 结合油画材料，颜料应当画厚，要利用善用笔锋 *一笔画对，不要磨蹭*。 可参考的静物画家：`巴洛克时期`、`忻东旺` 画的大白菜、`赵培智` 2010 年左右作品，广美的 `陈海宁`。 NO.2 提亮不一定非用亮色 黑罐子一开始明度太高，主要用白提亮提得太多，老师推荐用明度低的蓝提亮会好控制。 NO.4 同 :artwork:`cs-011` 的 NO.4，但这里纯度降得太多，主要是用白提亮导致的。 老师说：*纯度高的颜色往往视觉明度也高，因此亮部倾向于先提纯变亮，而非加白变亮*，这和 :term:`Helmholtz–Kohlrausch effect` 所述一致。 .. warning:: 结合 NO.2 推广一下：目标颜色比色盘上颜料亮时，不一定就只需要调亮，可能还需要提纯或者变灰，而变亮会在这个过程中也被一并达成，因此： - *优先调冷暖和纯度、最后再调明度*。 - *不要轻易通过加白变亮*，提纯、变灰都也可能达成变亮，对于重色，加其他的重色能更细粒度地提亮（黑提亮 + 蓝） 重视微差 随着尺幅的增大，单纯的平涂不足以撑起整个画面，需要画出同一个颜色在空间上的变化，具体的做法是：拉大尺度，看前后的微差。 .. artwork:: 复杂静物组合 1 :id: cs-012 :date: 2025-07 :size: 50x60 :medium: 油画 这一张开始要 *稍微* 重视塑造，目的还是把色彩关系画好，在此基础上加强一点点塑造，不要本末倒置。 重视构图 写生时不要坐下就画，*先寻找最佳构图，多实验，不要怕麻烦* 构图中重要的不是主体物，而是 *画面中主要的结构线*。传统上认为结构线位于画面的 1/3 处最平衡而不无聊。其他的还要确定的有： - 整体对象色调的冷暖 - 光色 实践上，*可以用手机多角度拍并进行截取*，远拍近拍、平视俯视、旋转角度。 注重可变与不可变：一些静物的位置可以根据需要进行调整、取舍。 .. grid:: 2 .. grid-item:: .. figure:: /_images/2025-07-25_223136.png :width: 70% 不动脑子就开始画的不佳构图 .. grid-item:: .. figure:: /_images/2025-07-25_223039.png :width: 70% 调整过后的构图 - 结构线不再居中 - 采用俯视角度避免物象挤在一起 - 拉远视角防止画面过满 错误的起稿方式 部分考前班起稿的时候会 *画一个带颜色的光影稿，这是错误的*。阴影的颜色和实际物象并无关系，但会参与视觉影响对颜色的判断，徒增烦恼。 注重色彩的画家们例如 `闫平`，`夏俊娜` 至今都是硬画，没有讲究太多方法（或者说她们抛弃了传统科班传授的方法）。 .. figure:: /_images/2025-07-25_222930.png :width: 70% 带颜色的光影稿是错误的 高点色先行 更合理的起稿方式是：从亮部开始，*高点色先行*：物象中 *最纯、最亮、最重* 的颜色 *先给一笔* 把画面的基调定下来。 :最: 定下画面的纯度和明度上下限，建立总体的视觉效果 :最重: 最重的颜色很可能在暗部，不要太死板一定只能先画亮部，先给一笔把画面最重的颜色定下。 :先给一笔: 不要铺满，足够建立总体的视觉效果即可，方便后续调整，好的颜色是调整出来的 猪鬃刷子 画稍大尺幅的画，老师推荐买几个猪鬃大范围上色。 老师的追加意见 在以为基本画完后，老师要求改了很多东西： - 造型特征： - 笔触：同宽的笔触太多 - 物象（这说的是衬布）避免平行 - 不同尺度上的微差： - 光的微差：主光源近似球形，平面的布应该中间亮 周围暗 - 物象固有色的微差：植物根部和末端的明度冷暖不同 - 高光：所有物象都画完了再统一画高光，总体要少画 从整体上给定倾向（偏冷偏暖） - 检查画面构成 - 画面的疏密布局：罐子里植物画稠密些，加上叶子 - 抽象元素、细节的介入：木桌上的木纹、饼干包装上的线、文字等 .. artwork:: 复杂静物组合 2 :id: cs-013 :date: 2025-08-18 :size: 50x60 :medium: 油画 行笔快慢的影响覆盖力 笔尖悬着，颜料不会被挤开，覆盖效果会更好。 这张画老师参与得少，但最终结果出乎意料，说明当前的技术和作画步骤没有大问题。 0. 确定构图： 1. 简单起稿，这张的稿子起了一天半，还是不需要这么详细 2. 高点色先行，然后各个部分给基调色，不急着涂满，调整差不多了再涂满 3. 在不破坏色彩基础的情况下局部推进，每个物体给出基本的亮暗面，拉大空间给出空间上颜色的微差 4. 逐个物体开始局部塑造，造型的特征（面的宽窄、线的长短）要强调，颜色也进行微调 .. note:: 1. 截止到目前为止，画面的颜色基本都是对的但缺乏美感，不要着急 2. 在大的色相色序正确的情况下，小的颜色不需要绝对准确，根据感觉来即可 5. 开始画高光画细节，激活画面，高光不需要都画上，且高光并非纯白，要分组确定高光的冷暖 整个步骤要灵活对待，画面可能在某一个阶段出现欠缺，例如疏密出现问题，需要及时调整。 大师作品临摹 ------------ .. artwork:: 马奈静物临摹（未完成） :id: cs-022 :date: 2025-08 :medium: 油画 外光写生 -------- 挑战现实世界的复杂度。 .. hint:: 这个课程本来应该安排在更后面，但因为 :people:`妹妹` 回北京出差，需要在北京多陪陪妹妹，所以提前进行。 北京人大地铁站 ~~~~~~~~~~~~~~ 体验 |i| - 注重关系而非注重绝对色 - 需要调制大量灰色 - 注重空间，要通过色块体现空间，而非通过造型 老师 - 研究 *同一个颜色在不同背景下的不同效果*，即前面说的 图底关系。 - 要 *有意识区分前中后景*，重视其色彩关系的变化（灰一点还是纯一点，冷一点还是暖一点？） - 重视构图：在这个练习中，主要是指颜色的面积，包括补色的面积。 - 根据 :term:`二八原则`、:term:`对抗于转化` 表现出 :term:`色彩的辉煌感` （refer :people:`梁兰` 作品） .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 1 :id: cs-014 :date: 2025-06 :size: 24*18 :medium: 油画 灰色，我需要很多灰色。 .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 2 :id: cs-015 :date: 2025-06-25 :size: 24*18 :medium: 油画 在酒店阳台画的，会舒适一点……吧？ .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 3 :id: cs-016 :date: 2025-06-25 :size: 24*18 :medium: 油画 .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 4 :id: cs-017 :date: 2025-06-26 :size: 24*18 :medium: 油画 .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 5 :id: cs-018 :date: 2025-07-01 :size: 24*18 :medium: 油画 .. artwork:: 北京人大地铁站附近写生 6 :id: cs-019 :date: 2025-07-01 :size: 24*18 :medium: 油画 分别是中午和夕阳的不同光线，太灰了，画不好。 .. artwork:: 北京一楼一附近写生 :id: cs-020 :date: 2025-07-02 :size: 40*30 :medium: 油画 后两张是和 :people:`cbmixx`、:people:`soyking` 聚餐前的写生。 最后一张画很快，虽然空间还是画小了，但感觉有点进步。 燕郊忆江南 ~~~~~~~~~~ .. artwork:: 燕郊忆江南写生 1 :id: cs-021 :date: 2025-08-02 :size: 40*30 :medium: 油画 中断了很久的写生，感觉进步还是比较明显，对形的执念降低了，注意力更多放在颜色上。 最后两张是没起稿直接糊颜色的，感觉更好一点。 .. artwork:: 燕郊忆江南写生 2 :id: cs-023 :date: 2025-09-19 :size: 40*30 :medium: 油画 .. artwork:: 燕郊忆江南写生 3 :id: cs-031 :date: 2025-09-20 :size: 30 :medium: 油画 北京青龙峡 ~~~~~~~~~~ 体验 |i| - 两三小时一张的速度已经可以了，但画的时间还是太少 - 只凭直觉画出这样的水平还不错，但总的来说很无聊，没有色彩的魅力 老师 - 普通师范大二生的水准 - 画面太温吞了，也就是我说的无聊。实际上缺少 :term:`色彩三要素` 的对抗。 对抗的方式可以是强化对比： 例如一张画得有一个元素作为强对比，例如明度的强对比，一般来说三个层次够用，四五个层次为佳 - 画面的空间不足，国画讲究 *山有三远（平远、深远、高远）*。西画同理， 要注意不同方向上的空间，有意识区分 *近景中景远景* - 颜色回归画面：如果画面中色相太多，尽量某些地方往同色系靠； 同理色相太少则往对比色靠 - 抽象元素介入：一些意外的色彩、笔触（例如横幅的画笔触就不要全是横着的） .. artwork:: 北京青龙峡写生 1 :id: cs-024 :date: 2025-09-22 :size: 24*30 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 2 :id: cs-025 :date: 2025-09-23 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 3 :id: cs-026 :date: 2025-09-23 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 4 :id: cs-027 :date: 2025-09-24 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 5 :id: cs-028 :date: 2025-09-24 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 6 :id: cs-029 :date: 2025-09-25 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 北京青龙峡写生 7 :id: cs-030 :date: 2025-09-25 :size: 30*24 :medium: 油画 广东潮阳老家 ~~~~~~~~~~~~ .. artwork:: 二楼室内写生 :id: cs-032 :date: 2025-10-03 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 1 :id: cs-033 :date: 2025-10-05 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 2 :id: cs-034 :date: 2025-10-05 :size: 24*30 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 3 :id: cs-035 :date: 2025-10-05 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 4 :id: cs-036 :date: 2025-10-07 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 5 :id: cs-037 :date: 2025-10-07 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 6 :id: cs-038 :date: 2025-10-09 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 宋大元帅陵园写生 7 :id: cs-039 :date: 2025-10-09 :size: 30*24 :medium: 油画 云南昆明大脚氏 ~~~~~~~~~~~~~~ .. artwork:: 翠湖写生 1 :id: cs-040 :date: 2025-10-09 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 翠湖写生 2 :id: cs-041 :date: 2025-10-09 :size: 30*24 :medium: 油画 .. artwork:: 大脚氏周边写生 2 :id: cs-042 :date: 2025-10-15 :size: 24*30 :medium: 油画 其他 ==== 笔记中的多余部分： 读艺术史的基本逻辑： 建筑史 → 教堂 → 技术的演变、工艺美术史、美术史 材料性质 -------- - 群青比钴蓝 明度更低，也更暖 - 柠檬黄比中黄更亮，更冷，前者是透明色而后者不透明。 - 群青+赭石可以得到漂亮的冷灰 - 猪鬃画的覆盖力会更好，会顺带刮去底层的颜料，而尼龙笔很柔和，适合融合 - 颜料颜色的吸油特性： - 金属类（铬、镉、钴）容易和油分离 - 土类颜料（土红、土黄：铁氧化物+黏土）和油的结合性较强 - 调和油干燥后会发黄，在白色上反应明显，因此白色一般用罂粟油调和 加快速度 -------- - 画厚可以加快速度 - 嘴里嘟囔着要画什么 脚注 ==== .. [#] 其他领域里的图底关系，可以参看：`小考「Figure-ground-图底关系」`__ 和 `图底关系 Figure-Ground - 52 Design Principles`__ .. [#] 低明度的物象在非常高纯度的背景里，暗面的明度是可能比亮面高的 （这个时候可能叫反光面更合适） __ https://www.douban.com/note/755759458/?_i=4808621DsI1ZTE __ https://rpdc.xiaohongshu.com/52-design-principles/figure-ground