============ 光影梳理训练 ============ :date: 2020-07-01 :status: Finished :revise: 2024-10-22 .. contents:: 通过使用有限的色层写生多张小幅石膏，观察（光影的）现象，总结规律。 画的时候 *以呈现光与空间的感觉为目标*。 分四个阶段，这么分是为了为了掌握规律，之后的绘画中步骤是无所谓的，但也可将其作为作画的步骤。*务必摒弃抄暗部形状的画法* 。 指导思想 ======== 个人认为这个训练的指导思想有二： 1. 梳理观察思路， *穷尽一切观察手段* ： - 直接观察：改变观察的远近、角度，眯眼观察、触摸物象、 - 借助工具：改变光源（特定的光源下会出现一些不好观察的形体）、铅锤、卡尺 - 运用规律：借助已有的造型知识（包括下面总结的规律），物象的共性（解剖知识之于人）总结出规律，来 *辅助* 判断该物象的造型特征 .. note:: - 很多时候规律在理论上不是完备的，而只是作为一种朴素的经验总结，因此不能照搬规律 - 这个训练中的很多规律在 :doc:`/notes/zxsys/6-lectures-on-sketch` 已经提及了 - 实验求证：穷尽以上方法均无法观察明白的话，可以列出有限的几种可能，在画面上进行实验，根据（光影）效果决定选用哪个结论 .. note:: 比如我们搞不清楚某个地方是亮面还是暗面的话，可以先当作亮面画， 再当做暗面画，对比两种情况下那种的光感更强烈，选用强烈者 2. 保持并最大化： - 每一步里都要保持光感和空间感 - 每一步里都要在遵从上一步的 *秩序* （即不破坏上一步的色层关系）的前提下进行 - 在每一步的光感和空间感达到极致时才进行下一步， 阶段训练 ======== 1. 只画亮暗面 ------------- 色层 白、黑 要求 只画物体的亮暗两个面，亮面留白，暗面平涂，边线要虚 难点 - 存在一些灰面，难以判断属于亮面还是暗面 - 只有两个层次的情况下如何体现体积感 亮暗面的判断 - 亮暗面的存在是客观事实，不能说「把这个面当作亮面」 - 亮暗面由光源和物象两个因素产生， *光能照射到的地方就是亮部* ，照不到的地方就是暗部，光线在物象上切点的连线即为明暗交界线 - 从 :term:`单元形体` （而非整个物象）的层面上讲，可以根据形体的 *凹凸、（受光的）方向、（距离光源的）远近* 三个因素入手 如何体现光感和空间感 光感取决于三个因素： - 暗部的形状（在 :ref:`造型的诞生` 有提及），形象地讲， *暗部是包裹在形体上的* ，更详细一点： - 背光面的形状受物象本身影响 - 投影面的形状投影所在物和产生投影的物象影响 - 暗部的形状通过两个匹配关系确定： .. term:: 暗部的两种匹配关系 :field: 绘画/光影 :hide: :同一暗部可能服务于多个形体: 在每一个形体中都需要考虑该暗部和当前形体的匹配关系 :多个暗部可能服务于同一形体: 为同一形体服务的多个暗部之间存在匹配关系 - 暗部的灰度，太浅（朦胧）或太暗（剪影）都显得平，具体程度要 *凭感觉* ， 在实践上可以 *由浅到深* ，如果感觉光感不够则把暗部逐渐加深， 直到 *光感最大化* 为止 - 暗部边界的虚实，包括明暗交界线的虚实和投影的虚实。边界的虚实受光源的性质和远近、物象形状等元素影响。另外，投影的虚实取决于和明暗交界线的距离，离得越远，投影的边界越虚。 .. note:: 太虚会拉不开前后，太实会显得像剪影，总体上应当偏虚一些 .. note:: 务必仔细检查每个暗部的形状是否「匹配」了再进行下一步 .. _增加中黑和浅灰: 2. 增加中黑和浅灰 ----------------- 色层 白、浅灰、黑、中黑 要求 在 `1. 只画亮暗面`_ 的基础上，暗部增加中黑层次，亮部增加浅灰层次（面积最大），要呈现光与空间感 难点 - 如何找出中黑和浅灰？ - 如何画出有区分度的色层？ 区分中黑 - 根据一些规律： - 同一固有色下，暗部的中投影面大概率比背光面深（直观地想是因为没有反光） - 引入次光源：在多个光源中都为暗部的面可以归类为中黑（反光也可以认为是次光源） - 面的朝向性：在同一光源下，相同朝向的形体的暗部具有相似的色度，可以在确定一个面的颜色后，将其推广到同方向的多个面上 - 通过观察：暗部中明显深的地方就是中黑 .. note:: 除非色差非常明显，否则不要直接通过「比较深浅」来确定中黑， 而是要去 *从整体上去归纳色层* ， - 通过实验：在难以确定的情况下通过实验（上面提到了）确定中黑 区分浅灰 正受光的面是白，其他的亮部都是浅灰，离光源较远的正受光面也可视情况归类为浅灰。 .. note:: 存在一些看起来并不很白的正受光面和看起来不很灰的侧受光面， 同样这里不能陷入「比较深浅」的泥沼，而要 *从整体上去归纳色层* ， 可以把光源的远近考虑进去判断： 离光源远越远，亮部是浅灰的概率就越大，即使是正受光面，也可能是属于浅灰， 即使看起来很亮。也可能属于浅灰 一切为光服务 和亮暗面有明确定义不同，中黑和浅灰是两个相对含糊的概念，一个面是中黑还是黑不一定有标准答案。当判断困难的时候，以光影最大化的形式决定其颜色即可。 画有区分度的色层 - 在不同色层使用不同 B 的铅笔，在只有一种铅笔可用的情况下， 可以通过 *排线的疏密* 区分色层，但注意太稀疏的排线可能会影响后期的塑造 - 画的时候宁浅勿深，方便后期加深拉开色距 .. note:: *同一固有色下，暗部的所有面总比亮部暗* ，暗部内部和亮部内部的色层的色距不能太大，更不能超过亮暗部之间的色距。宁可雷同也不能破坏秩序 3. 增加重黑和深灰 ----------------- 色层 白、浅灰、深灰、黑、中黑、重黑 要求 在 `2. 增加中黑和浅灰`_ 的基础上，暗部加上最重的黑，亮部加上深灰，边线保持虚，保持光与空间 2 里面提及的思路基本上可以套用到 3 里，额外补充一点其他规律： - 重黑往往出现在： - 投影的起始点 - 强烈的明暗交界线（和光源的距离、角度适合就会显得很强烈） - 剧烈变化的形体（裂缝、凹陷等） - 离光源比较近（太近了反射会削弱）的暗部 - 离光源很远的（光可能衰减、被干扰、遮挡；几乎没有反射）的暗部 - 深灰往往出现在： - 非常侧的受光面 - 明暗交界线到亮部的转折处 - 离光源非常远的侧受光面 4. 全因素素描 ------------- 要求 画成完整的全因素素描 实际上是要做到： 继续深化突出光和空间 .. _盯着空间画: - 盯着空间画：听起来有点玄，在我理解是：*在原来的色层上，根据空间关系进行加深、过渡，并且用线要体现形体的走向* - 体现形体的饱满感，检查块面在整个形体上的转向是否明确 - 整理大的秩序，注意 亮 - 暗 - 亮 的节奏变化 其他（我觉得）要注意的点： - 警惕抄颜色，画的是光影而不是物象 - 尊重（物象和背景的）固有色 - 作为古典素描的练习，应当弱化反光的存在 - 视觉上的明显的内轮廓线不一定要在画面上体现，以光影效果为重 - 避免形体上的大修改，思考如何让现有的形匹配而不是修改他们 Tips ==== 为什么光感空间感不够强？ ------------------------ 检查： 1. 亮暗面是否找准了？ 2. 亮暗面之间的色距是否合适？ 3. 亮暗面内部的色距是否超过了亮暗面之间的色距？ 多光源的情况下如何区别亮暗面？ ------------------------------ - 多个光源都照不到的地方肯定为暗面。 - 多个光源都能照到的地方肯定为亮面（很大几率是画面中的白） 主要的难点在于部分光源照到的地方的区分，可以选取其中一个作为主光源。 选取主光源后，可以将主光源照不到的地方确定为暗面，反之亦然。 但注意这个过程中要带入自己的判断：如果这个面被归纳为暗面， 但作为亮面能体现出更好的光感，那么将其归纳为亮面————即，*多做实验* 。 在判断了一个面后，与该面同方向的面也可以判断出来了 .. note:: 可以通过遮挡光源来确定某个面到底受哪个光源的影响 作业 ==== .. artwork:: 单光源下的小卫 :id: l-000 :date: 2020-07-10 :size: 4k :medium: 铅笔 :album: unknown .. note:: 也就是 :zhwiki:`朱利亚诺·德·美第奇像` .. image:: ../../_images/IMG_20200710_162544.jpg :width: 40% .. artwork:: 双光源下的巴特农女神像 :id: l-001 :date: 2020-07-17 :size: 4k :medium: 铅笔 :album: unknown .. note:: 也就是 :zhwiki:`雅典娜·帕德嫩` .. image:: ../../_images/IMG_20200710_162535.jpg :width: 40%