一月#
2017 年一月画室总结#
大四的最后一个假期，实习刚结束，接下来的几年内都不会有这么长的假期了， 实习的 工资也完全由我自己支配，于是在高中美术老师的推荐下去了另一位画家老师的画室学习。
因为中间隔了过年和元宵，真正在画画的时间一个月都不到，但我还是自觉不虚此行。 在画室的自己特别能静下心来，一坐下去可以画一整天，只有在画室我才不会怀疑自己 到底是不是喜欢画画，可惜这样的时光大概不会再有了。
言归正传，二十来天的时间虽短，只画了七张画，但是我所学到的东西，可能比过去的 四年里瞎画所得来的多。列出如下：
重温了一遍科学的作画步骤：在四年几乎不看书，完全不看视频的蒙头瞎画里， 画水彩的步骤被我缩减成了两步：起稿，填色，一旦填色完成，就可以停笔拍照发 LOFTER 了。现在我认为正确的做法是：起稿，第一遍色（铺底色，上重色）， 第二遍色（修正第一遍色的轮廓，添加更丰富的颜色），第三遍色（开始画细节）…… 然后不停地调整画面。最后的调整尤其重要，通常认为水彩不宜上过多遍色， 但不意味着大画面完成后不需要调整。在画室的时候老师总是不肯让我停下来换 另一张画，要求我不断观察画面不断对比（对比和原画的氛围，对比）， 现在的我认为，当你认为一张画已经大体完成的时候，应该再花上半个小时自己寻找 需要调整的地方，当你发现问题调整结束后，应当继续寻找问题，知道找不出为止， 调整前和调整后的差异是相当大的。
意识到了技法（包括笔法）的重要性：如上述，我以前的做法是起稿，填色， 填色的过程大概就是一只笔干画法从头填到尾，技法局限于：洗，干画后湿笔柔化边缘 之类的小技巧，其他的技法并非不懂，只是不去尝试。而实际上很多技法都能改善作画 体验：
把整张纸打湿再画 —— 这是最基本的「技法」了吧，画了四年封胶本的我从来没有 尝试过这么画，而很多风景画不这么做是很难画出均匀的大色块的
用指甲笔杆刀子趁湿刮，同样是非常基本的技法，我也几乎没有主动使用过
笔法，这一点我其实在之前已经有所注意了，但是来到画室之后我才意识到我太 naive 了：
用大板刷刷天空
用粗糙的油画刷用力戳在纸面上，旋转着涂出树叶的形状
让笔杆和纸面几乎平行，完全用笔的侧锋画，适合画粗糙的树枝
将毛笔的笔锋压平，饱蘸颜料，扫笔：有类似排线的效果，这样画既保留笔触又 对画面的控制有相当高的精确度，这是我觉得最实用的笔法了
其实这些笔法也不是很稀奇，但是用笔的时候的那种感觉很重要…… 不知道怎么形容 （感觉就是要抑扬顿挫一点？假装自己是个大画家就对了！）
大量使用留白胶：要在前期肆意铺色（比如上面用刷子画），就要用留白胶保留边缘 和需要塑造的部位，留白胶撕下后的过渡也是讲究时机和技巧的，这个我掌握得 并不好
得以一窥古典美术之美：在画了三张（两张静物一张水乡风景）热身之后，老师开始 教我们用水彩临摹康斯泰勃尓的油画，感受有二：
水彩也能画出厚重感，并且兼具水彩本身那种轻薄的美感 （当然这是材料本身决定的），当然这样画水彩很累，但是又特别爽
康斯泰勃尓的风景画真的好美，现在好困形容不出来……
这里顺便说一下现在我认为的古典绘画有什么特点：
构图保守，稳定
用色偏爱红色、褐色、群青等
风格写实，细节丰富，强调氛围和空间感
题材多为自然风景，静物，西方古代建筑
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