素描六讲#
- date:
2020-03-02 ~ 2020-06-29
- status:
Finished
光影的价值#
光与西方美术史#
西方绘画的分水岭之一: 马萨乔
在 文艺复兴 早期将光引入了绘画中,创造了体积。
备注
为什么古希腊的石像艺术没有为绘画提供(发现光影)的契机?
晓飞老师的观点: 古希腊的石像是彩色的 [1] ,对光的反映不够清晰。 而在文艺复兴时期发掘模仿古希腊石像的时候,其上颜料已经剥落, 露出大理石本来的颜色,为画家的观察提供了良好的条件。
学习光的开始:使用单色的对象 + 明确的打光
了解一下西方写实美术史:从文艺复兴早期到印象派的五六百年,是西方写实艺术的高峰 ,其中出众的艺术家有:
- 文艺复兴:达芬奇
仔细观察自然,仔细寻找规律,不要放过对光起影响的任何信息
- 巴洛克时期:伦勃朗、拉图尔、卡拉瓦乔
注重人物的光
- 枫丹白露画派:柯罗、米勒
走出室外,关注自然光
- 印象派:
对光的研究达到一个高峰
科技发展对绘画中光的影响:
照相技术
室内光(电灯的发明)
光 → 发现色彩 → 发现空气
光影的规律#
以佐恩的一系列铜版画作为参考。
原点思维:
从简单的物象开始讨论问题
单色 的物象受光后产生亮部(正受光、侧受光)、暗部(背光、投影)
背光面是物体本身挡住光产生的(背光)
投影面是物体挡住光在另一个物体上产生的(朝光)
一般背光面较浅而投影面深
正受光亮、测受光灰
近受光亮,远受光灰
- 明暗交界线
物体本身受光和背光的界限
- 投影线
另一个物体在物体表面上投影的界限
- 暗部
夹在两条线之间
月亮的阴晴圆缺即体现了球体在不同光线中暗部的形状变化。
看待有光影出现的作品时一定要注意抓住主光源。
打破概念上的绘画:
并非要近实远虚
服从对象,尊重固有色,该深深该浅浅
形体推移形成空间(下一讲)
造型的诞生#
参考书:《查尔斯巴尔格素描教程》
,集结了欧洲古典艺术的精髓
两种形状#
写实绘画中值得研究的要素:
暗部的形状
轮廓的形状
其中对于暗部的形状:
明暗交界线的形状由物体本身决定
投影线的形状由两个物体(遮蔽物和被遮蔽物)共同决定,承载了更大的信息量
应用原点思维:
铅笔在不同平面上的影响 → 投影在 桌面 和 布面 的区别 → 投影的的形状受复杂的物体主导
两种匹配关系#
暗部的形状要为形体服务:
一个暗部的不同边线分别服务于不同的形体
不同的暗部共同地为同一形体服务
暗部形状与轮廓线的匹配:
建立再对形体的合理分解上
内在构造:骨骼肌肉之于人
外在形态:四肢形态之于人
轮廓线和明暗交界线共同组成了形体
如何分解形体:
先暗部后亮部
先大形体后小形体
先圆(共性)后方(个性)
形体是互相挨着(联系)的
形体往往在凹处汇聚
不要急于了解内部构造:
先观察,寻找共性和个性。
锻炼观察力的方法:观察同类型的物象,从特征突出的个体上总结共性
观察之后再看解剖书
如何找型:
「填铅式画法」的问题:在视觉上 深色收缩而亮色扩张 , 用目测的方式先画明暗交界线再填暗部会导致型不准
使用工具测量定型
先画一个笼统的型,淡淡地涂上暗部,带着暗部去找型
什么是型准:匹配的、协调的就是准的(提及 忻东旺
)
造型的魅力:用最少的元素传递最丰富的内容(通过匹配来暗示形体)
造型的逻辑#
造型的逻辑是造型艺术的核心,是解读自然界造型的钥匙。
分析了 格鲁仇
和 🧑🎨卢西安·弗洛伊德
的两张画。
单元形体#
什么是(单元)形体:面的组合关系,形状(形体特征)和方向(颜色深浅变化(受光不一致))
如何分解形体(上一讲提过了):
内部构造:内部结构的组合关系
外在形态:结构体块的随机组合和运动
运动:形体之间倾向的联系形成了物体的动态和走势 → 贯穿各个形体的动态线 (这里的运动可以不是狭义的运动,比如说下垂的肌肉的「下垂」亦是肌肉的一种运动)
结构体块:明确的,大的形体之间的衔接,承载着形体之间的关系 a.k.a. 形体的关键点
形体的组合#
观察对象的时候要 对应和对称 地看。对应和对称指的是形体中面的关系。
匹配关系的再次体现:要把面的轮廓线分解到相应的形体上分析(e.g. 鼻孔上的轮廓线)
画胡子不能单纯地画胡子,要注意胡子长在哪个面上
形状丰富:信息量足,倾向明显
寻找匹配比「比例准确」重要:比例存在视觉误差,在微妙的地方使用比例容易出错
造型的表现#
区分看待:
「文学化的美术史」只作娱乐
「专业的美术史」作为绘画的指导
三本重要的美术史的书:
沃尔夫林
美术史的基本概念
(本课重点)贡布里希
《艺术的故事》
W.J.T 米歇尔
or埃米尔·马勒
图像学
《美术史的基本概念》列举的重要概念:
线描与涂绘
平面与深度
封闭与开放
多样与统一
清晰与模糊
以上五对概念彼此呼应:
线描总是(体积上)平面化的,(轮廓上)封闭的, 而涂绘总是倾向于营造立体感(深度),往往没有明确的轮廓(开放的)。以此类推。
待处理
读完《美术史的基本概念》再来补充
忻东旺 [2]#
苦学派的艺术家最便于借鉴学习,而天赋派则不然。
资料:
《相由心生》忻东旺艺术作品展
忻的几个阶段:
自学阶段:自我体验式的绘画:多尝试
央美进修:师从
王华祥
,将错就错的画法 [3] 1993确定主题:农民工,劳动人民
研究巴洛克 - 尤其是
鲁本斯
2006平面化、光影减少、轮廓具体 2010-2013
忻后期作品的比例显得非常个性化,不协调但鲜活,有 尼德兰画派
的特点。
备注
不要自我局限,不要沉迷于写实 - 技术够用就好,多尝试(技法、风格、媒介、主题),多变化。
要学通而非模仿
终极目标是:研究与自己创作方向相匹配的技术语言 – 但这也是变化的
尼德兰画派 [4]#
荷兰美术和佛兰德尔美术的前身。
代表人物:维登
、康平
、凡·爱克
中国特色油画#
提及了 🧑🎨毛焰
和 费欣
(为什么提到费欣……)
风格的融合需要建立在对复数风格的掌握之上。
「中国特色油画」和 二十世纪 30-50 年代画家的困境:
绘画史的简单梳理#
晓飞老师认为的欧洲绘画的高峰:希腊、尼德兰
罗马摧毁了希腊艺术
尼德兰
宗教的神性带来的艺术性文艺复兴 注重了科学性,但缺少了艺术性
拉佛尔前派
的艺术复兴工艺美术运动
- 装饰性现代绘画
- 艺术性的回升,前路未可知巴洛克艺术
代表人物:
伦勃朗
、鲁本斯
?主题上走下神坛
容易入手和学习
强调光影:暗部面积大,压缩亮部,轮廓虚
一些范画#
- 荷尔拜因
备注
线条训练的方法:观察十指交叉的手,能否用一根线把两个手指的穿插关系描绘出来
线条训练的线索:
轮廓线(区分可见与不可见的形体):关注穿插(两个形体紧挨)与叠压关系(空间上不紧挨,但在视角上重叠)
转折线(区分可见形体的内部):
外转折:凸起的转折线
内转折:凹陷的转折线(形体与形体之间的联系),通常是「暗示」出来而非画出来的
安格尔
丰满的、贵族气质的造型审美
米勒
(巴比松)走出室内,注重外光
👤李晓飞
飞地时期示范
贡布里希
所知 & 所见(记不清了……)
瓦尔堡学院(记不清了……)
形式与语言#
只有 跨界 才能够创新。
图像的来源#
推介画家:彭斯
、🧑🎨尹朝阳
画照片没有艺术性,但化用经典的构图方式,照片就在形式上有了高度。 而在借鉴的基础上,应当添加新元素使其具有新奇感。“求奇求新永远是艺术的根基”。 “新”不需要是完全的新,可以是在原有基础上的改动,创作不是从零开始的。
日常时应当学习图像学,多积累和探索形式语言。
待处理
都有什么样的形式语言?
备注
关于西方肖像画的经典姿势和前景总有一个窗户的渊源,可以看看大卫霍克尼《隐密的知识》, 其中讲述了历史上西方利用透镜绘制肖像的故事。
待处理
彭斯的画中出现了马和山水,为何山水不是作为单纯的远景呈现?
模仿性训练 → 限制性训练
要在绘画中体现文化不能简单地堆砌元素。
意临:观察作品的风格、语言特色,将其利用在自己的写生/创作/练习中。
造型上的对抗:柔和的造型和锐利的造型组合使画面鲜活。
图像的翻译#
如何要轮廓线画得丰富:
对称与对应:注意轮廓线 对称 的形的起伏关系
确定与不确定:通过看确定的形推测不确定的形
精神内核/主题#
对图像语言来说,精神内核是最重要的,精神内核决定了语言的方向。
世界观的养成和完善。
延伸阅读:👤李晓飞
./zxsys/way-to-artist/index
天赋与精神#
东亚地区的天赋论。
🧑🎨毛焰
:对于 细节的敏感 和 诗人的情怀夏钧娜
忻东旺老师提出:情感结构:从人物的精神面貌出发去观察形体的运动变化。
创作的过程:感性(触动点、出发点) → 理性(自我控制,把握情感)→ 感性。
《蓝围巾男人》:佛洛伊德会筛选写生的对象,大抵是精神面貌异常的人。
画家对模特的移情:画家表达的并不是模特的情感,而是将自身的情感嫁接在模特身上。
两类天赋#
四类精神#
先天的多愁善感
后天的独特遭遇
开阔的眼界、深厚的学识引发的对人类的悲悯情怀
个人的精神追求
《思维的痕迹》
米凯尔·博伊曼斯
忻东旺
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