色彩训练

色彩训练#

StartAt:: 2023-09-23 2025-05
EndAt:: 2023-10-07
RecordAt:: 2024-05-04

国庆用尽了所有年假，回晓飞老师那里学习色彩。

作业以 cs (Color Transposing) 为 ID。

色彩的几大研究方向#

文化色彩

在特定民族、地域、宗教、政权有象征意义的色彩，例如：

据 📖 五德終始說周朝为火德所支配，故崇尚红色
基督教中，蓝色象征着神性，而黄绿色则代表着背叛（来源请求）

心理色彩：

从 🧑‍🎨包豪斯 开始发展（TODO）

🧑‍🎨約翰尼斯·伊登 →
🧑‍🎨康定斯基 将色彩与形状关联起来 →
保罗·克利 →
阿尔伯斯 延伸了伊頓的研究，成立了 黑山学院 色彩并置之后的视觉反映
- 安迪沃霍尔、德库宁 都和黑山学院有联系

视觉色彩

物质性的色彩。文艺复兴，印象派时期开始被重视。主要的课题是：

光色的研究
错觉的产生和避免

参见

创作课中色彩相关课程

色彩的基本概念#

关键词：纯度、色相、冷暖、明度、对比度、色序、色距。

训练用三原色#

从 #️⃣原色 我们已经知道基于红黄蓝（RYB）的伊頓十二色环是不准确的的，而显示器行业使用的红绿蓝（RGB），印刷业用青品黄（CMY）都更加精准。

从完备性的的角度看，我们用 CMY 能获得更大的色域，更少的纯度损失。 RYB 作为三原色依然有其优点：

作为传统的美术三原色，颜料购买方便，且对应的色料成分简单，性质稳定
RYB 及其相近色在日常生活中比 CMY 常见，调色距离较短

在 良好的定义 下，使用红黄蓝作为原色的色彩训练依然是有意义的。我们使用如下颜料作为三原色：

红#: 大红，PR21，不透明

黄#: 中黄: PY1-PY65-PW6，不透明

蓝#: 钴蓝，PB15-PB9-PW6，半透明

另外还需要：

白#: 锌钛白，PW6-PW4，不透明

黑#: 煤黑，PBk7，不透明

PXX 为色料号（Color Index），可在 https://www.paintlibrary.art/pigments/ 查询

训练中尽量使用不透明颜料便于修改，并使混色后的行为更加可预测。

若无其他说明，下文的红黄蓝黑白均指代上述的颜料。

三大重要概念（色彩三要素）：

明度#

一个漫反射表面所呈现的明度由投射的 光的明度 和该表面的 固有色的明度 共同决定。

其中固有色的明度相对来说 可变性大、可设计，即在实际写生中可灵活修改。例如：写生时人的肤色、发色可变性小，衣服可变性大。

固有色越明度越高，对光的反映越敏感，反之则越迟钝。

我们定义黑的明度最低，白色的明度最高。

冷暖#

替代「色相」，冷暖是一种符合人类直觉的，对 色相相对关系 的描述。

人对「红橙黄绿青蓝紫」等绝对色相认知有差异，甚至对某些含糊的色相，同一个人也可能判断混淆。但在两个给定颜色之间，明确判断颜色冷暖是不经训练或稍经训练就能做到的。

在这个训练中，冷暖关系不变，色相不变。

定义蓝为最冷
定义红为最暖
黄为暖色，但程度低于红

备注

这里可以看出这个系统是不对称的

纯度#

或称「饱和度」，饱和度在不同的色彩模型中有不同定义，但基本都作为色彩鲜艳程度的量化，本训练中亦如是。

几个基本事实：

Helmholtz–Kohlrausch effect 揭示了人眼中 色彩的鲜艳程度和亮度是互相关联的，红色看起来天然地比蓝色鲜艳。
在基于颜料混合的混合模式（減色混合）中，鲜艳程度在混合后几乎总是降低的，因此基于有限的三原色得出的其他色相的纯度总是低的，这个系统外存在同色相的更鲜艳的颜色
人很容易判断同色相之间的鲜艳程度，而不同色相之间的感觉相对含糊

因此，本训练不以视觉鲜艳为纯度的评判标准，而以 颜色距离原色的调色距离 定义纯度，原色纯度最高，基于原色调配出的间色次之，黑白纯度最低。

备注

所以，这个训练中假设我们说「蓝色的纯度比紫色高」，是说钴蓝比钴蓝+大红混合而来的紫色纯度高。在这个色彩空间之外，可能存在同色相的紫色，其视觉的鲜艳程度比钴蓝高。

补色#

颜色 A 与颜色 B 等量相加能产生中性灰，则 A B 互为补色。往颜色中添加补色，色相不变。

点彩派: 新印象派，补色并置，宁静的氛围

对比色#

除 #️⃣补色 外的同色系的颜色，对比色侧重并置效果。

纳比派: 对比色并置，追求色彩的波动

提示

画派的诞生总是先理念，后风格

色序色距#

用来描述颜色之间某个要素（纯度、冷暖、明度）的关系：顺序和距离。

以明度举例：红黄蓝的色序是黄（最亮）> 红（次之）> 蓝（最暗）。其中，黄与红的色距（明度差异）要大于红与蓝的色距。

色序、色距不变，色彩关系不变：: 如果两组颜色在纯度、冷暖、明度都有相同的色序和色距，那我们称它们的色彩关系相同。

必备材料#

使用油画材料进行训练，以下是老师给的标准材料：

贝碧欧油画颜料：煤黑锌钛白大红钴蓝中黄这五个是必备的买大只的，其他色可以买12色或24色中支套装就行
猪鬃油画笔：8 号三支；6 号、10 号各一支
油画成品框：50x60cm 共需十个框
油画刀小号
最窄（1cm）的纸纹胶带两卷
松节油一瓶
冷榨亚麻仁油一瓶
双头油壶
调色板

提示

2023.10

转入自宅训练，用挥发性差、相对低毒的薰衣草油替代挥发性高，毒性大的松节油。

提示

2025.06

实际上薰衣草油的价格很贵，我在淘宝上买到的 20+ 500ml 的大概率不是薰衣草萃取。

咨询 AI 后改用食品级 D-柠檬烯，进口的 50+ 500ml，先试试看。

训练方式#

材料#

变调训练#

这个训练的主要目的是：

认识色彩本质：研究色彩的纯度、明度、冷暖，对其具备一定的 敏感度，意识到色彩的变化完全来自于纯度、明度、冷暖的变化
色彩性能研究：传统绘画中，色彩对应的颜料有对应的物理/化学特性，在涂抹、混合时会产生的对应的特殊变化，需要 case by case 地学习
色彩空间认知：对三原色所能构成的 色彩空间 掌握基本认识：哪些颜色可以调出来，哪些不可以

赛后总结：重要的不是保持纵向的平滑渐变，而是始终保持横向的保持色序色距不变，在此基础上再追求纵向的极限：亮到极致（白）、暗到极致（黑）等。横向保证正确的情况下，纵向跨度越大，越有难度。

三原色变调#

3*5 列，每三列分别涂上的红黄蓝，横向 #️⃣色序色距 保持不变，纵向分别：

变亮：提高明度，色相不变
变暗：降低明度，色相不变
变暖：黄→ 橙、蓝→ 紫、红已是最暖，根据其他颜色调整
变冷：红→ 紫、黄→ 绿、蓝已是最冷，根据其他颜色调整
变灰：分别调好三种颜色的 #️⃣补色，色相不变

三原色变调#: No filter named 'fetch_artwork'.

灰色变调#

同 《三原色变调》，但写生一组静物里的三个红色系、蓝色系、黄色系颜色作为红黄蓝。

因此也增设一列：

变纯：同样在保证横向不变的情况下，红色尽量往纯色的 #️⃣红 变，黄蓝同理，最理想情况下，变到最后一行是三原色。

灰色变调#: No filter named 'fetch_artwork'.

平面变调#

和 《灰色变调》 一样，红黄蓝来自写生。但考虑了颜色的形状、面积和「空间」：

色彩以不同面积和位置并置在同一画面中
色彩在空间中的位置不同

还是 6*5，但不再需要分三种颜色，用正方形替代。

老师说要注意「色彩的空间感」，至今没有非常明白，可能是

颜色并置中的图底关系（Figure Gound） [1]

首先选定一个主体颜色（不一定是画面中心的物体），背景主体物的明度差异会影响主题的颜色感（例如过曝？）。

将物体放置在不同背景下，观察主体给人带来的感觉。

除此之外，在这个过程里要：

寻找偏爱（的色调）
寻找最佳画面（体会空间感）

平面变调#: No filter named 'fetch_artwork'.

立体变调#

在 《灰色变调》 的基础上引入光感，画静物中的暗面，包括：主体物的暗面，主体物在背景立面上的投影，主体物在背景平面上的投影。

先亮部再暗部（和素描相反）：暗部不确定性大：明度几乎一定更低 [2]，纯度冷暖不确定，通过观察和实验来进一步确定。暗部根据情况要适当提亮，过重会让色相不明显：即不要过分重视明度关系而让冷暖关系不明确。

立体变调#: No filter named 'fetch_artwork'.

立体变调 2#: No filter named 'fetch_artwork'.

立体变调 3#: No filter named 'fetch_artwork'.

小场景写生#

30 张（刚好 5*6）。

色彩面积
补色对比
色彩同时效应

小场景写生 1#: No filter named 'fetch_artwork'.

光色写生#

本练习的成果可以作为一组色标，用于日后速查不同光色对不同主体物的影响。因此最好同时记录下静物（主体物、衬布）和光照的信息。

光色写生 1#: No filter named 'fetch_artwork'.

光色写生 2#: No filter named 'fetch_artwork'.

外光写生#

挑战现实世界的复杂度。

脚注#

笔记中的多余部分：读艺术史的基本逻辑：建筑史 → 教堂 → 技术的演变、工艺美术史、美术史